Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Slutakt. Akryl på duk. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings utforskar det inre spektaklet av mänskliga känslor. Varje målning blir en scen där kroppar framför sina passioner, rädslor och begär under ljuset av illusionen. Genom livfulla färger, geometriska spänningar och symboler lånade från cirkusvärlden — smink, masker, överdrivna gester — avslöjar serien människans ironi: vi skrattar när vi blöder, älskar när vi låtsas, låter oss glänsa när vi faller. Det är en poetisk och ironisk vision av tillvaron, där skönhet och absurditet samexisterar i ett skört balans. Betraktaren bjuds in att bevittna ett känslomässigt teaterstycke — en tragikomedi om själen.

Jag målar kroppar som drömmer, rör vid och smälter samman i drömlika och carnal draperier, där det mänskliga och djuret samexisterar i symboliska, sensuella och kaotiska landskap. Min praktik fokuserar på storskalig figurativ målning, främst i akryl på duk, med en livlig och mättad palett inspirerad av tysk expressionism, latinamerikansk muralism, Goya och Gauguin. Tekniskt sett betonar jag det uttrycksfulla bruket av platt färg, starka konturer och balansen mellan kaos och visuell harmoni. Jag arbetar med fria gester och visuell memori, målar utan förberedande skisser, komponerar medan jag går, låter former bygga upp, överlappa och motsäga varandra.
Mina verk utformas som öppna berättelser: fragmenterade historier som sammanflätar personliga erfarenheter, kulturella referenser och mytologiska eller fetishistiska element. De figurer jag målar — ofta groteska, överdrivna eller karikatyrartade — utmanar traditionella skönhets- och anatominormer, och skapar spänningar mellan det heliga och det profana, det sensuella och det våldsamma, det tragiska och det absurda. Jag målar som någon som samtidigt minns och glömmer.
Varje bild är en metafor för människans tillstånd, en visuell dagbok där erotik, ömhet, död, helgad konst och surrealism möts. Mina målningar söker inte ge svar; de ställer frågor, väcker motsägelser och konfronterar betraktaren med sin egen blick. Färg, kroppen och känslor är de primära båda i denna upplevelse. Jag målar för att berätta historia, men också för att tillåta betraktaren att fullständiga berättelsen utifrån sin egen perception.
Signerad av MCH, firar denna målning det pluralistiska, det ofullständiga och det obekväma med en kraft som hänvisar till både erotik och kollektivt omedvetet.

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprayfärg, schabloner, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsljudduk.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen hos Kulturvaror som lämnas till tullmyndigheterna.
Inramade bilder är endast till för illustrationsändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med blyertspapper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tulldebiteringar, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motstår rivningar eller töjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, vävdens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgivet av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter är rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över deras dukar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
omgivet av naturens omhu, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Konsthantverk, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målarsal, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måltävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionalt årligt utställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck i hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modeobjekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som transformerar det till en levande närvaro i din plats. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en längtan att äga den, att fördjupa dig i dess essens, och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.