Sawaya & Moroni - Dricksglas (6) - Kristall

Sex vackert tunna Sawaya & Moroni kristallvatten-glas, Italien cirka 2000. I originalförpackningen, med förstärkt vaddering.

Mått i cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Nypris-glas, lådan med tecken på användning.

Säker frakt.

"Sawaya & Moroni gör intåg på den internationella designdagen 1984 och förenar relativt snabbt arkitekten och formgivaren William Sawaya med Paolo Moronis entreprenörskap. Företaget är nu etablerat som tillverkare av möbler i hög kvalitet.

Båda parterna kommer från områden som inte är relaterade till möbler, så bristen på familjetradition att respekteras och vidarebefordras, vilket är vanligt i detta område, blir ett positivt element, fritt från alla konceptuella och produktionsmässiga begränsningar. Tack vare denna frihet uppstår en kollektion av begränsade upplagor signerade av de stora gestalterna inom samtida arkitektur, design och konst, tillsammans med en mängd möbler, silver och föremål som har hittat plats i privata samlingar och designmuseer världen över.

Varje produkt har en historia. Under seklets gång har konstnärliga värden successivt sipprat in i en mängd olika fält, så att konstnärlig betydelse har kommit att tilldelas många objekt som ursprungligen utformades för andra ändamål. Extremerna av estetiskt inriktade omarbetningar av praktiskt taget varje objekt och produkt kan hittas i olika konstnärliga rörelser. En av dessa är Dada, som motsägelsefullt uppmanade observatören att se det mest vardagliga av industriella produkter som konstverk. En annan var Pop Art, som kanaliserade strömmen av mediebilder och masskonsumtionsprodukter mot konstens kvarn. I Italien hade vi också Folkets Konst-rörelse, som syftade till att använda konsten för att rädda även de mest värdelösa av industrisamhällets utskänkningar, som de fattiga material av järn, papper och tegel.

Visdom av efterklang visar logiken bakom dessa utvecklingar: med viss högdragenhet tillskrevs konstnärlig kvalitet av marknaden i opposition till arbetets materiella värde och framför allt i kontrast till det faktiska arbete som lades ned för att uppnå slutresultatet. Detta var säkerligen ett av våra tids mest ologiska och provocerande fenomen, eftersom konst verkade ha blivit ett sätt att tillskriva ett överdrivet värde (först estetiskt, men som konsekvens även ekonomiskt) till ett objekt som hade mycket litet inneboende värde när det gällde material, teknik och arbete.

Dagens presentation av en samling konstnärliga silverföremål utgör därför en utmaning mot denna hållning. Varje objekt i samlingen – vare sig ett ljusstake eller en fruktskål, en bricka eller en karaff – är praktiskt taget unikt, starkt individualiserat och exceptionellt, till skillnad från det massa-approachen och den utbredda tekniska reproducerbarheten som så ofta används och missbrukas i konsten. Men i denna silverkollektion är det inte så mycket materialets kvalitet som definierar produktens karaktär som ackumuleringen av en lång, långsam och komplex elaborationsprocess och arbetsinsats, en ansats som vänder upp och ned på begreppet att tillskriva ett konstverk ett värde på ett helt godtyckligt sätt, genom att tilldela estetisk status till tekniskt dåliga objekt skapade utan någon mästerskap.

Var och en av dessa silverföremål har unikheten hos en prototyp, eftersom var och en av dem i praktiken är handgjord. Även om produktionen föregås av en detaljerad designstudie uppnås resultaten individuellt genom den komplexa processen av handarbete, ned till minsta detalj. Arkitekterna och formgivarna som utformade kollektionen är välkända och mycket auktoritativa. Men bidraget från hantverkarna till omvandlingen av designen till en produkt har lika hög kvalitet och auktoritet, även om de är mindre kända. Även om dessa delar är resultatet av lager-på-lager av så djup designidé, hantverk och konstnärlig omtanke att de förtjänar att visas i ett museum, innebär det inte att de försummar sina funktionella mål: ett äkta konstverk behöver inte frukta att användas.

En bricka eller en ljusstake tillverkad på detta sätt är ett
? nobelt föremål och ett konstverk i kraft av detta sätt att förena den konceptuella designen och den kreativa processen. På detta sätt berättar var och en av dessa silverföremål en historia. Dessa är inte delar som designats en gång för alltid och därefter masstillverkats av en industri som utnyttjar samtida konstnärliga missförstånd för att sprida och öka deras värde.

De här föremålen som presenteras här är alla unika, varje objekt har alltid en historia att berätta: historien som har fört dem till sitt synliga resultat, precis som porträttet som var och en av oss har av oss själva, som berättar hur vi har utvecklats som individer.

Varumärket Sawaya & Moroni är främst känt för sin forskning och konceptuella design samt modiga samarbeten med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men också för designprojekt signerade av samma William Sawaya tillsammans med formgivare eller konstnärer som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito och andra." - Sawaya & Moroni Website