Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer moderskap som en universell symbol för skydd, lugn och andlig kontakt mellan mor och barn. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildkonsten den förmedlar.

· Mått med ram: 96x76x5 cm.
· Mått utan ram: 86x65 cm.
· Olja på träpanel signerat för hand av konstnären längst ner till vänster, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarat skick.
· Konstverket säljs med vacker ram (inkluderad i auktionen som present).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt meddelande: de medföljande fotografierna utgör en integrerad del av lotbeskrivningen. Digital renderingsmockup som vägledning; kan finnas skillnader jämfört med verkliga föremålet i färg, skala och detaljer.

Målningen kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakt kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Frakt finns tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta verk visar en scen med stark symbolisk och andlig kraft, fokuserad på gestalten av en sittande kvinna som håller ett barn i hennes knä, vilket omedelbart påminner om en nästan helig komposition. Den feminina figuren, med ett lugnt ansikte och synlig blick, förmedlar en känsla av högtidlig ro, som om hon vore svävande i en egen tid. Hennes hållning är fast och stabil, och dominerar det centrala utrymmet i verket, medan barnet, mindre och hopvalt, vilar mot henne i en lugn attityd, och skapar en intim och skyddande koppling mellan de två.

Omgivningen runt figurerna förstärker denna atmosfär av högtidlighet, med en arkitektonisk struktur som påminner om en båge eller nixt som ramar in scenen. Denna del skapar en altare- eller helgedomsliknande effekt, vilket höjer betydelsen av de avbildade gestalterna. På båda sidorna syns förenklade former som föreslår sekundära figurer eller mänskliga kolumner, vilket bidrar till balans och symmetri i kompositionen. Dessa sidoläge verkar fungera som tysta väktare och stärker centraliteten hos mor och barn.

Användningen av färg är intensiv och uttrycksfull, särskilt de RÖDA tonerna i huvudfigurens klänning som fångar blicken och förmedlar värme och vitalitet. Dessa toner kontrasterar med djupa blått och ockriga bakgrunden, vilket skapar en rik och inbjudande färgharmoni. Detaljer i gyllene och ljusa nyanser bidrar till ljusförmåga och antyder en närmast transcendental atmosfär. Färgen definierar inte bara formerna utan bygger också upp den känslomässiga karaktären i scenen och förstärker dess symboliska dimension.

Formerna är behandlade på ett förenklat och stiliserat sätt, med markerade linjer som avgränsar gestalterna och ger verket en nästan primitiv eller arkaisk karaktär. Ansiktena, med förenklade drag, förmedlar en behärskad uttryck utan överdriven detaljering, vilket bidrar till en känsla av universell giltighet. Denna förenkling drar inte ner bildens kraft utan koncentrerar den, så att tittaren kan fokusera på relationen mellan gestalterna och på det djupare meningen i scenen snarare än på individuella detaljer.

Kompositionen är noggrant strukturerad, med en tydlig balans mellan vertikalitet och symmetri. Den centrala figuren fungerar som axel, medan omgivande element skapar en ram som riktar blicken mot kärnbsolidet i verket. Barnet, något förskjutet men integrerat i modersfiguren, tillför dynamik utan att bryta den övergripande stabiliteten. Allt i scenen verkar vara ordnat för att förmedla en känsla av ordning, varaktighet och mening.

Sammanfattningsvis utgör målningen en kraftfull bild av moderskap och skydd, inbäddad i en symbolisk och tidlös atmosfär, där den centrala gestalten blir en ikon för frid, styrka och mänsklig samhörighet.