Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Serie: Ofrämjade Väggar
I denna serie reflekterar Chiera över väggarna som fortfarande består bortom betongen. Inspirerad av ett fragment av Berlinmuren undersöker konstnären de symboliska gränser som fortfarande delar mänskligheten — ideologiska, kulturella och emotionella.
Genom en blandning av akryl, sprayfärg, oljekritor, kol och andra medier som appliceras med täta, texturerade penseldrag konstruerar hon ytor där linjer, prickar och små märken återspeglar de spår som upplevelsen lämnar hos varje människa.
Här blir materia ett Emotionellt språk: den rinnande färgen antyder tårar av smärta, de repor som görs med oljekrita är rop av förtvivlan, och de tjocka, tunga penseldragen representerar den rustning människor bygger för att uthärda förändring. Varje gest blir en akt av minne och förvandling, där den bildskapande processen förvandlas till en form av katarsis.
Chiera rör sig mellan det geometriska och det intuitiva, mellan ordning och frihet. Kompositionerna avslöjar både separationens struktur inom en gräns och driften att korsa den — påminnande oss om att även i fragmentering finns ett sökande efter enhet.

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Mediu:m pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsl canvas.
Signering: Signering på baksidan, inklusive Äkthetsintyg.
Leverans: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra upprättande av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomulls-linnen som förhindrar rivningar eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten hos tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppsträckning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrare som var jordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes dukar vävs samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg inom måleri i sina tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.

2017 – Urval till Biennalen för Skön Konst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målingstävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV vårhall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt ett avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är tänkt att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten samverkar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje del bär ett eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska röra vid dig, väcka en önskan att äga den, försjunka i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.