Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Målning skapad av konstnären Yuni R. P i oljemålning på duk, helt arbetad med palettkniv. Målningens mått: 53 x 73 cm, inklusive vit marginal runtom för bättre montering eller r amning.

Verken, när de väl är sålda, skickas inom högst tre dagar till valfri plats i världen. Varje bit är noggrant förpackad, skyddad med papper och bubbelplast och skickas i ett hårt kartongrör av hög hållbarhet, vilket garanterar dess perfekta bevarande under transporten.

Yuni R. P är en ung konstnär med gedigen yrkesutbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt måleriskt språk, utvecklat nästan uteslutande genom palettkniven, ett verktyg med vilket han bygger kompositioner med stor visuell styrka och stark uttrycksfullhet.

Hans målning kännetecknas av en rik impastotextur, lös pensel och en intensivt färgglad palett där ljus och rörelse ständigt dialoger. I hans impressionistiska behandling ser man tydliga influenser från Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att hantera ljusskenet, dynamiken och färgens vibrering, alltid med en samtida och djupt personlig blick.

Teman som han tar upp kommer ur en emotionell koppling till naturen och landskapet: marina scener, seglare, fauna, blommor och anslående städer utgör ett måleriskt universum fyllt av nostalgi och beundran för den klassiska konsten. Hans verk eftersträvar inte bokstavlig beskrivning utan uppväckta känslor, och väcker i åskådaren starka känslor och latenta minnen.

Yunis målningar har en framträdande och omslutande närvaro; de är verk som måste ses live, eftersom fotografiet inte helt kan fånga impastots rika textur, färgens djup eller gestens energi. Palettkniven gör det möjligt att bygga vibrerande ytor, med färglager som förmedlar soliditet, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.

Hennes/hans verk är i grund och botten en hyllning till färg, materia och känsla: en målning som inbjuder till att stanna upp, observera och känna.

Detta verk presenterar ett livligt fält med vallmo som målats med en mästerlig impasto-teknik som ger kompositionen en nästan taktil tredimensionallikhet. Konstnären använder energiska och bestämda penseldrag för att fånga vindens kinetiska rörelse över veteåkern, och skapar en atmosfär där det figurrativa möter det emotionella expressionismen. Kontrasten mellan de varma tonerna i bakgrunden och de magentafärgade blombladen ledsätter inte bara blicken över duken utan försöker förmedla en känsla av orubblig vitalitet och naturens rå skönhet i dess renaste tillstånd. Djupet som uppnås i horisonten, tillsammans med de blå accenterna i den låga vegetationen, balanserar scenens värme och resulterar i ett verk som hyllar livets uthållighet inför en himmel i övergång.