Pio Serafini (I1951) - Abstract - 27G8





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142734 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pio Serafini (I1951), Abstract - 27G8, oljemålning, original upplaga, 2024, 40 x 30 cm, signerad för hand, i utmärkt skick, Italien, samtida stil, såld av Galleria.
Beskrivning från säljaren
Obs: om du köper fler verk i samma auktion betalar du EN ENDA FRAKTAVGIFT
Målning på duk av konstnären Pio di Serafini (1951-AP. Italien)
Akryler och blandteknik på duk
Signerad, Autenticierad
Äkthetscertifikat
Frakt i robust fast emballage
Vi uppmanar att besöka auktionssidan online med fria bud på "delauretisart"
- Pio SERAFINI föds 1951 i Ascoli Piceno, han är arkitekt, musiker och målare. Han är det i den djupaste bemärkelsen av ordet, eftersom han, förutom att ofta välja Picenos landskap som sitt mest älskade motiv, också är bärare av en typiskt ascolansk måleritradition: tillsammans med ett tydligt inflytande från den bästa franska post-impressionistiska målarkonsten, från Cézanne till Chagall, placeras Serafinis verk i spåret av de berömda ascolanska målarna Dino Ferrari och Ernesto Ercolani, utgångspunkt för en originell inre deformation av det visuella elementet. Forskningen i omgivningarna, typiskt stilla och utan närvaro av människor, är alltid en inre undersökning, som lutar de urbana klusterna och fälten, bergen och himlarna, som om minne- och återkallelses våg slog mot verkligheten och böjde den, så att konturerna och de särskiljande dragen blev svävande. Färgen, som fångar och drar blicken in i kompositionen, är också uttrycksfull, ofta anti-naturalistisk, med färgtoner som ibland är ljusa, ibland dunkla, och som kan kondensera ljuset i volymerna hos de avbildade motivena: Marchets landskap, där fälten blir mattor sammansatta av tygerna från de olika grödorna, men också staden Ascoli, med sina typiska orörliga och ensamma torn som metafysiska kvarlevor; och sedan djuren ur den ännu levande lantbrukstraditionen, där tuppen utmärker sig som ett återkommande element i hans produktion, behandlat på ett nästan futuristiskt sätt, en konvergens och explosion av dynamiska linjer och skingrande färger, ett verkligt "trait d'union" mellan tradition, emotionell intensitet och kompositorisk dynamik."} }# Answer contains JSON with translated_text}
Säljarens berättelse
Obs: om du köper fler verk i samma auktion betalar du EN ENDA FRAKTAVGIFT
Målning på duk av konstnären Pio di Serafini (1951-AP. Italien)
Akryler och blandteknik på duk
Signerad, Autenticierad
Äkthetscertifikat
Frakt i robust fast emballage
Vi uppmanar att besöka auktionssidan online med fria bud på "delauretisart"
- Pio SERAFINI föds 1951 i Ascoli Piceno, han är arkitekt, musiker och målare. Han är det i den djupaste bemärkelsen av ordet, eftersom han, förutom att ofta välja Picenos landskap som sitt mest älskade motiv, också är bärare av en typiskt ascolansk måleritradition: tillsammans med ett tydligt inflytande från den bästa franska post-impressionistiska målarkonsten, från Cézanne till Chagall, placeras Serafinis verk i spåret av de berömda ascolanska målarna Dino Ferrari och Ernesto Ercolani, utgångspunkt för en originell inre deformation av det visuella elementet. Forskningen i omgivningarna, typiskt stilla och utan närvaro av människor, är alltid en inre undersökning, som lutar de urbana klusterna och fälten, bergen och himlarna, som om minne- och återkallelses våg slog mot verkligheten och böjde den, så att konturerna och de särskiljande dragen blev svävande. Färgen, som fångar och drar blicken in i kompositionen, är också uttrycksfull, ofta anti-naturalistisk, med färgtoner som ibland är ljusa, ibland dunkla, och som kan kondensera ljuset i volymerna hos de avbildade motivena: Marchets landskap, där fälten blir mattor sammansatta av tygerna från de olika grödorna, men också staden Ascoli, med sina typiska orörliga och ensamma torn som metafysiska kvarlevor; och sedan djuren ur den ännu levande lantbrukstraditionen, där tuppen utmärker sig som ett återkommande element i hans produktion, behandlat på ett nästan futuristiskt sätt, en konvergens och explosion av dynamiska linjer och skingrande färger, ett verkligt "trait d'union" mellan tradition, emotionell intensitet och kompositorisk dynamik."} }# Answer contains JSON with translated_text}

