Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Osynliga trådar
Mitt arbete växer fram ur observationen av den mänskliga varelsen och allt som omger den: dess relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urminnes tider har människan försökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, tro och riter som sätt att kopplas samman, skydda sig och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—ett inre impuls som överskrider kulturer och tidsåldrar. Det är en behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion bygger jag inre landskap där former fungerar som tecken och symbolstrukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det uppbyggda och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom bildområdet. Färg fungerar som vital energi och markerar rytmer, möten och avstånd.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbe­tade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samhörigheten mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfrihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslinnekanvas.
Signering: Signering på baksidan, certifikat av äkthet ingår.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra färdiganmälan till Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrationsändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med tracing papper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som motverkar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från välkända varumärken, medier för att erhålla flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävnadens täthet som överförs i dess vikt, rätt spännning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Akademi för Konst, Italien.
Hon är född i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj bestående av italienska immigrantjordbrukare. Även om rötterna är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år; det var under hennes residens i Romeo och Julia när hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Uttagen till Biennalen för Konst, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målar-tävlingen, 56:e Jubilé Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Uttagen till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är mycket mer än en modetillfällig sak, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är tänkt att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i förhoppning om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min längtan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.