Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Denna verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi tryckt på tunt konstglanspapper med korn. Fotograferat i Rom, Italien. Vår 2026
Fotografiet kommer att skickas till dig ihoprullat, utan ram, och bifogas ett äkthetscertifikat, färdigställt och signerat av konstnären. Verk numrerad, handsignerad på framsidan och baksidan. Digigraphi-t tryck med pigment av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den ansedda skolan för Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist i franska haute couture-hus i Paris började Agathe för 9 år sedan känna behovet av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Nu baserad i Landes i trettio år, framstår Agathe som en uppkommande figur på samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Sedan 2021 noterad hos Sotheby’s har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans inom de prestigefyllda konstkretsarna. Hennes bidrag till olika utställningar, särskilt på Art Paris, har gett henne stor framgång och förstärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålerier och akryl med en otrolig intensitet som knyter an till saker som varit dolda och förflyttar betraktaren bortom det synliga. Enda verket utövar en kraft och ger eko till hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, utförda med en Bic-penna, präglas av en destabiliserande stark tilldragelsekraft.
Hos Agathes fotografier störs vi av deras kalejdoskopiska abstraktioner, de övervälder oss med lugna sensationer, minnesbilder av en perfekt tyngdlöshet som varit vår början.
Hundratals poemen följer hennes universum i en lyrik som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln «You will have to learn to smile again» ges ut vintern 2024.

Bortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom analytisk beteendevetenskap, som hon studerar i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes konstnärliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya lager.

Agathe isolerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner återfinns inte bara i hennes konst utan utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk en fönster till den komplexa upplevelsen av människan, hur hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Dessa erfarenheter delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag ifrågasätter hur de fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de etablerar och de vibrationer, både upplevbara och otillåtna, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människan och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av en emotionsdjup och en viss spänning som bjuder betraktaren till en introspektiv reflektion och öppnar en väg in i det omedvetna.

Jag sätter denna vilja i verket vilket är materiell i sig själv: resolut abstrakt, i monokromt, nyanserat, där mörkret samexisterar med klarhet, blå färg gnistor vid beröring av svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är var och ett en absolut skapelse fri från imitation, som väcker ren känsla och utlöser uppvaknandet av det osynliga; verken blir därmed speglar av dessa interna aspekter som inte avslöjats.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagringar av materia på papper eller duk. Mina utförandestekniker upprepar sig aldrig, ett resultat som är odirektivt. En ökad unicitet.
Så arbetar jag för att fånga rörelsen i materien, densiteten i ljuset, och ge mig själv till det, för att väcka ett Jag.

Alltid finns det något man inte hade förväntat sig. Något oförutsägbart. Denna oupplösliga intensitet, subtilt tänd, som fängslar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande fenomen omvandlar observatören med sin kraft. Framträdandet av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är «materielier av psykologiska tillstånd», mänskliga landskap, trådar av min själ, inbjuder andras själar att smälta in i dem.
Deras värde är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en livsprocess. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Åskådaren blir i sin tur skapare, ger verket liv i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag driver på en resa mot en ny syn på sin Varelse, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren nu låter sig bli inbjuden, blir psykiska resonanser förenade i en och samma symfoni, en dialog börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av sin själ ritas upp, en oförmöglig spegling. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko i dem, att ord klingar i dem.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska liden är kopplad till allt som undandrar subjektiv-symboliseringens process. Vi lider av det som är blockerat psykologiskt, eller väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara av händelserna eller av vissa tankar utan därför att vissa processer i henne inte har återfått en spegel, eko, lyssning, och därmed kvarstår i vandring." René Roussillon - Manual of Psychology och klinisk psychopathologi, sid. 146.