Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133527 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones presenterar Taste.Exe, originalt handsignerat konstverk från 2026 på bomullstapet (80 × 100 cm, 1 kg) i gataresstil, sålts direkt av konstnären med signerad COA och skickas omålat i DHL-rör.
Beskrivning från säljaren
Samlarsföremål.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Medföljer COA, äkthetscertifikat underskrivet av konstnären.
I detta verk övergår bilden från ett ställe för stillhet till ett slagfält. Hyperrealistiska element samexisterar med popkulturella ikoner, digitala grafiker och fragmenterad visuell språkdrift, vilket skapar en övermättad komposition som speglar det snabba konsumtionsrytmen i samtida liv.
Den förstorade blicken och munnen i förgrunden antyder begär och stimulans — inte som intima upplevelser, utan som impulser medierade av skärmar, algoritmer och konstant upprepning. Närvaron av igenkännbara figurer och förenklade symboler tillför ett omedelbart kännbart bekantskap, men också slitage: allt är igenkännbart, allt är återvunnet, allt konkurrerar om uppmärksamheten.
Det finnes en avsiktlig överlappning av språk — från tecknad serie till hyperrealism, från handgest till digitalt färdigställande — som upplöser de traditionella hierarkierna i bilden. Resultatet är brus som är kontrollerat, där identiteten upplöses i samma logik som formar flödet: snabbt, fragmentariskt och starkt stimulerande.
Mer än att representera, simulerar verket överflödet, upprepningen och brådskan i dagens visuella miljö och placerar betraktaren i ett tillstånd av simultan attraktion och mättnad. Här blir att se till att konsumera — och konsumera blir ett automatiskt reflekterat svar.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.
Samlarsföremål.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör via DHL Express.
Medföljer COA, äkthetscertifikat underskrivet av konstnären.
I detta verk övergår bilden från ett ställe för stillhet till ett slagfält. Hyperrealistiska element samexisterar med popkulturella ikoner, digitala grafiker och fragmenterad visuell språkdrift, vilket skapar en övermättad komposition som speglar det snabba konsumtionsrytmen i samtida liv.
Den förstorade blicken och munnen i förgrunden antyder begär och stimulans — inte som intima upplevelser, utan som impulser medierade av skärmar, algoritmer och konstant upprepning. Närvaron av igenkännbara figurer och förenklade symboler tillför ett omedelbart kännbart bekantskap, men också slitage: allt är igenkännbart, allt är återvunnet, allt konkurrerar om uppmärksamheten.
Det finnes en avsiktlig överlappning av språk — från tecknad serie till hyperrealism, från handgest till digitalt färdigställande — som upplöser de traditionella hierarkierna i bilden. Resultatet är brus som är kontrollerat, där identiteten upplöses i samma logik som formar flödet: snabbt, fragmentariskt och starkt stimulerande.
Mer än att representera, simulerar verket överflödet, upprepningen och brådskan i dagens visuella miljö och placerar betraktaren i ett tillstånd av simultan attraktion och mättnad. Här blir att se till att konsumera — och konsumera blir ett automatiskt reflekterat svar.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.

