Anton Kaestner - Untitled #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - "Avant la Nuit".
Ensamstående verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en poster. Det är ett originalverk i flera lager med en blank, glossy yta som påminner om visst resininnehåll och som är unik i sin presentation.
Transparens i texten (mot Pi:s miljontiolde decimal).

Mått: 34,2" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs utan ram. Kvalitetsram från tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Trä eller liknande (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) tillgänglig att beställa som tillägg vid leverans för 130€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-bokanteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonans med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokuset på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig fri från världen och koncentrera sig på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterar ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment”—allt är tillåtet för att avbrottaförnuftet!—att vägleda utfall, skikt och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar den uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag erkänner oundvikliga behov, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slår oss till ro i tystnad och ljus.
Jag håller min strategi medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varandet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en vandring mot "livet i livets hjärta", le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan ge en känsla av färglös och genomskinlighet som i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spillet mellan ljus, färg och textur, och även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljerna för närstudie och avståndet för helheten att uppmuntra tittarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner.