Serena Grassetti - Part of Me #16

Part of Me utforskar vad som blir kvar när bruset upplöses: en tyst, väsentlig närvaro som fortsätter att existera bortom frånvaron. Tillverkad med naturliga färger, kopplade till jorden, fixerar verket på duken eviga nyanser genom en noggrant studerad och medveten teknik, och förvandlar tomrummet till materia och tystnaden till intimitet.

Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är svävande mellan närvaro och frånvaro.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan inramas eller monteras på en träram efter samlarens behag.

* Originalverk signerad av konstnären, följt av ett äkthetsintyg.

Detta verk är målat på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
*Bör inte dras ut för mycket under inramningen för att undvika förändringar i strukturen och i hur naturliga pigmenten ser ut.
*Använd inte tyguppringaren (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Råd ska uppsökas hos en erfaren bildramsmakare för optimal montering.

Tillverkad på en rå duk som lyfter verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten inom abstrakt konst och väcker känslor och introspektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den koloristiska kraften hos den som kunnat omvandla måleri till ren känsla, i en sökande process som sträcker sig över tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens utbud för samlare, perfekt för den som söker ett verk med starkt känslomässigt genomslag, kapabelt att tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk ämnat dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art-historiens och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgton som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett särskiljande och autentiskt signum.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Teknisk specifikation:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och utanför. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata utställningar och samverkande utställningar på internationell nivå. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen i sitt skapande och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att satsa på en väg hon tidigare såg på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.