Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio - NO RESERVE






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
140 € | ||
|---|---|---|
130 € | ||
120 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133527 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pietro Scoppetta, Allo specchio, pastellteckning på kartong 32,5 × 28 cm, interiörscen, signerad nedtill vänster, ursprung Italien, ca 1 kg, i skicket diskret och såld utan ram.
Beskrivning från säljaren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signerat ‘P. SCOPETTA’ nedtill till vänster
NOTER: Publicering i Intermidiart-katalog. Signerat nedtill till vänster. Äkthetsintyg. Verk utan ram:
Detta förnämliga målning, känt under titeln Allo specchio, fokuserar på den kvinnliga figuren i början av 1900-talet och är skapat av den berömda napolitanska målaren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utförd med pastellteknik på papper av kartong, avbildar verket en kvinna som just ordnar sin hatt framför en spegel. Det är ett betydelsefullt exempel på Scoppettas stil, en konstnär av amalfitansk here som var verksam i Neapel och känd för sina kvinnliga figurer fångade i spontana ögonblick av intimitet.
Placeras mellan två sekler var Scoppettas gestalter drivna av temperamentsfulla, personliga såväl som konstnärliga tendenser, som i grunden var skiljaktiga. Artisten var initialt arvtagare till poetiska riktlinjer som avancerade en strikt sanningsrepresentation, filtrerad genom Gaetano Capones och senare Giacomo Di Chiricos undervisning, när han fortfarande vistades i den inhemska Amalfi och dess kust.
Efter värnpliktens period var det den stora napolitanska målarskolan, med sina prestigefyllda representanter – där Edoardo Dalbono särskilt utmärker sig – som riktade några av hans tematiska och stilistiska val.
I Neapel andades dock en ny atmosfär, längs efter frihet från det tunga arvet från det förflutna: de första Liberty-tendenserna började spridas, med ett förnyat fokus på tillämpade konster och grafik. Scoppetta, en passionerad tecknare, påverkades oundvikligen av detta. Hans pensel blev därmed snabbare och mer kondenserad, medan paletten minskade till en grundläggande färgpalett.
En naturlig följd av vad som kan betecknas som en slags napolitansk belle époque var resan till centralen som drev dessa tendenser, nämligen Paris. Följande exempel av många italienska konstnärer – bland annat Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella – flyttade Scoppetta till den franska huvudstaden. Därifrån fortsatte han sina resor runtom i Europa, alltid i jakt på eleganta motiv att snabbt fånga i sin anteckningsbok.
Huvudpersonen i Scoppettas teckningar och målningar är kvinnan, återgiven både i spontaniteten i en intim och ensam dimension och i de mer sökta outfitsen, införlivade i raffinerade metropolitanska sammanhang. Det aktuella verket lyckas förena dessa två spänningar och återge ett privat livsögonblick av en elegant dam i stadens borgerlighet.
Verket som beskrivs framträder i gott bevarat skick, trots åldringsmärken som syns på fotona, och bär konstnärens signatur nedtill till vänster.
Målningen säljs utan ram, även om den pryds av en förnämlig träram.
URSPRUNG: Privat samling
PUBLICERING:
- Otillgänglig;
- MYTAN OCH TRAKTEN i Sicilien med sina tusen kulturer. OKÄND KVADRERAD katalog över måleriets samling i cykeln “Mytan och territoriet”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Om försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på processen för utförsel.”}{}
Säljarens berättelse
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signerat ‘P. SCOPETTA’ nedtill till vänster
NOTER: Publicering i Intermidiart-katalog. Signerat nedtill till vänster. Äkthetsintyg. Verk utan ram:
Detta förnämliga målning, känt under titeln Allo specchio, fokuserar på den kvinnliga figuren i början av 1900-talet och är skapat av den berömda napolitanska målaren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utförd med pastellteknik på papper av kartong, avbildar verket en kvinna som just ordnar sin hatt framför en spegel. Det är ett betydelsefullt exempel på Scoppettas stil, en konstnär av amalfitansk here som var verksam i Neapel och känd för sina kvinnliga figurer fångade i spontana ögonblick av intimitet.
Placeras mellan två sekler var Scoppettas gestalter drivna av temperamentsfulla, personliga såväl som konstnärliga tendenser, som i grunden var skiljaktiga. Artisten var initialt arvtagare till poetiska riktlinjer som avancerade en strikt sanningsrepresentation, filtrerad genom Gaetano Capones och senare Giacomo Di Chiricos undervisning, när han fortfarande vistades i den inhemska Amalfi och dess kust.
Efter värnpliktens period var det den stora napolitanska målarskolan, med sina prestigefyllda representanter – där Edoardo Dalbono särskilt utmärker sig – som riktade några av hans tematiska och stilistiska val.
I Neapel andades dock en ny atmosfär, längs efter frihet från det tunga arvet från det förflutna: de första Liberty-tendenserna började spridas, med ett förnyat fokus på tillämpade konster och grafik. Scoppetta, en passionerad tecknare, påverkades oundvikligen av detta. Hans pensel blev därmed snabbare och mer kondenserad, medan paletten minskade till en grundläggande färgpalett.
En naturlig följd av vad som kan betecknas som en slags napolitansk belle époque var resan till centralen som drev dessa tendenser, nämligen Paris. Följande exempel av många italienska konstnärer – bland annat Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella – flyttade Scoppetta till den franska huvudstaden. Därifrån fortsatte han sina resor runtom i Europa, alltid i jakt på eleganta motiv att snabbt fånga i sin anteckningsbok.
Huvudpersonen i Scoppettas teckningar och målningar är kvinnan, återgiven både i spontaniteten i en intim och ensam dimension och i de mer sökta outfitsen, införlivade i raffinerade metropolitanska sammanhang. Det aktuella verket lyckas förena dessa två spänningar och återge ett privat livsögonblick av en elegant dam i stadens borgerlighet.
Verket som beskrivs framträder i gott bevarat skick, trots åldringsmärken som syns på fotona, och bär konstnärens signatur nedtill till vänster.
Målningen säljs utan ram, även om den pryds av en förnämlig träram.
URSPRUNG: Privat samling
PUBLICERING:
- Otillgänglig;
- MYTAN OCH TRAKTEN i Sicilien med sina tusen kulturer. OKÄND KVADRERAD katalog över måleriets samling i cykeln “Mytan och territoriet”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Om försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på processen för utförsel.”}{}
