Sawaya & Moroni - Dricksglas (6) - Kristall

Sex vackert tunna av papper-skära Sawaya & Moroni kristallvatten-glas, Italien cirka 2000. I originalförpackning, med förstärkt vaddering.

Mått i cm (H x D): 8,2 x 9,3

Nästan nya glas, låda med tecken på användning.

Säkert frakt.

"Sawaya & Moroni träder fram på den internationella designdågen redan 1984 och förenar relativt snabbt arkitekten och formgivaren William Sawaya professionella talang med Paolo Moronis entreprenörskap. Företaget står nu som tillverkare av design av hög kvalitet.

Båda parterna kommer från områden som inte är relaterade till möbeldesign, så bristen på familjetradition att respekteras och föras vidare, typisk för detta område, blir ett positivt element, fritt från alla konceptuella och produktionsmässiga begränsningar. Tacksamt för denna frihet uppstår en kollektion av begränsade upplagor signerade av de stora gestalterna inom samtida arkitektur, design och konst, tillsammans med en mängd möbler, silver och artefakter som funnit sin plats i privata samlingar och designmuseer världen över.

Varje produkt har en historia. Under vårt sekel har konstnärliga värden långsamt sipprat in i olika fält, så att konstnärlig betydelse har kommit att tillskrivas många objekt som ursprungligen var designade för andra ändamål. Gränserna för de estetiskt inriktade omvandlingarna av praktiskt taget vilket objekt som helst kan ses i olika konstnärliga rörelser. En av dessa är Dada, som paradoxalt bjöd betraktaren att se de mest vardagliga industriella produkterna som konstverk. En annan var Popkonst, som kanaliserade flödet av mediabilder och masskonsumtionsprodukter mot konstens kvarn. I Italien hade vi också Poor Art-rörelsen, vars mål var att använda konsten för att rädda även de mest värdelösa bortskänkta objekt i ett industrialiserat samhälle, såsom de fattiga materialen av järn, papper och tegel.

Visdom genom efterklokhet demonstrerar logiken bakom dessa utvecklingar: med en viss grad av arrogans tillskrev marknaden konstnärlig kvalitet i motsats till arbetets materiella värde och framför allt i kontrast till det faktiska arbete som lades ned för att nå slutresultatet. Detta var utan tvekan ett av vår tids mer orimliga och provocerande fenomen, eftersom konsten verkade ha blivit ett sätt att tillskriva ett överdrivet värde (först estetiskt, men som följd även ekonomiskt) åt ett objekt som hade mycket litet inre värde när det gäller material, teknik och arbete.

Dagens presentation av en samling konstnärligt silverföremål är därför en utmaning mot denna inställning. Varje objekt i samlingen - vare sig det är ett ljusstake eller en fruktskål, en bricka eller en karaff - är praktiskt taget unikt, starkt individuellt och exceptionellt, olik den ”mångfaldiga” vägen och den utbredda tekniska reproducerbarheten som så ofta används och missbrukas i konsten. Men i denna samling silver är det inte så mycket materialets kvalitet som definierar produktens karaktär som ackumuleringen av en lång, långsam, komplex process av elaborering och arbete, en ansats som vänder upp och ner på begreppet att tillskriva ett konstverk värde på ett rent godtyckligt sätt, genom att tillerkänna estetisk status åt tekniskt dåliga föremål skapade utan någon mästerskap.

Var och ett av dessa silverföremål har prototypens unikhet, eftersom var och en av dem praktiskt taget är handgjord. Även om produktionen föregås av en detaljerad designstudie uppnås resultaten individuellt genom den komplexa processen av handarbete, ända ned till minsta detalj. Arkitekterna och formgivarna som utformade kollektionen är välkända och högt auktoritativa. Men bidraget från hantverkarna till att omvandla designen till en produkt har lika hög kvalitet och auktoritet, även om de är mindre kända. Trots att dessa föremål är resultatet av lager på lager av så djup designkonstruktion, hantverksskicklighet och konstnärlig omsorg att de förtjänar att visas i ett museum, betyder det inte att de saknar sina funktionella mål: ett äkta konstverk behöver inte frukta att användas.

En bricka eller en ljusstake tillverkad på detta sätt är ett ”ädel” föremål och ett konstverk i kraft av detta sätt att blanda den konceptuella designen och den kreativa processen. På så sätt berättar var och en av dessa silverföremål en historia. Dessa är inte föremål som har utformats en gång för alla och sedan masstillverkats av en industri som använder samtida konstnärliga missförstånd för att sprida och öka deras värde.

Föremålen som presenteras här är alla unika, varje föremål har alltid en historia att berätta: historien om hur de individuellt nådde sitt synliga resultat, precis som porträttet som var och en av oss har av oss själva, som berättar hur vi har utvecklats som unika människor.

Varumärket Sawaya & Moroni är främst känt för sin forskning och konceptuella design samt för sina djärva samarbeten med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men även för designprojekt såväl signerade av samma William Sawaya från formgivare eller konstnärer som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito och andra." - Sawaya & Moroni Webbplats