Anna Bila - Between Breath and Form XXL






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134364 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Stor skala abstrakt målning som utforskar tillståndet mellan förvandling och att bli.
Mjuka, flytande former antyder organiska strukturer utan att bli bokstavliga, skapade med pigment och bläck i konstnärens signaturteknik.
En balanserad, atmosfärisk verk som för in både färg och lugn i ett rum.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan staffli, kräver professionell upphängning.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan snarare till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade figuren — oavsett om det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog — både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i solo- och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.
Stor skala abstrakt målning som utforskar tillståndet mellan förvandling och att bli.
Mjuka, flytande former antyder organiska strukturer utan att bli bokstavliga, skapade med pigment och bläck i konstnärens signaturteknik.
En balanserad, atmosfärisk verk som för in både färg och lugn i ett rum.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan staffli, kräver professionell upphängning.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt omtolkas genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan snarare till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade figuren — oavsett om det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog — både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i solo- och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.
