Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduktion (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Growing 3” skapad av Haring 1988.
Lyxutgåva på bevarande matt digitalt papper 250 g/m². Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med syrafri träfiber och klor.
Auktoriserad tryckning av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Innehåller äkthetsintyg (COA).

- Pappersdimensioner: 60 x 48 cm
- Motivdimensioner: 50 x 38 cm
- Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller visats, har alltid bevarats i en professionell konstportfölj, därför säljs den i ornerad kondition).
- Ursprung: Privat samling.

Verket kommer försiktigt att hanteras och förpackas i en förstärkt kartong. Leveransen blir försäkrad och följs av ett spårningsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen inkluderar även transportförsäkring till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som hänvisar till en typ av högkvalitativ bildkonsttryck som digitalt skapats med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealisk för konst- och fotorekton.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Växte upp i Kutztown och visade tidigt stort intresse för konst. Studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, officiellt öppen homosexuell, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonsten och antog vid Visual Arts School där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, vilka uppmuntrade honom att bilda sig som konceptkonstnär efter experimenterandet med form och färg.
Haring fångade publikens uppmärksamhet 1980 när han började rita bildliknande karikaturer med tusch i tunnelbanorna i New York, och senare målade med vita kritor serier på svarta reklampaneler, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva gestalter bar starka budskap om liv och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Under samma period organiserade han också en utställning på Club 57, och deltog i en utställning i Times Square där han för första gången ritade djur och människohuvuden.
Hans första enmansutställning var på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade även den berömda Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera murals i Melbourne och Sydney, och upplevde att hans arbete finansierades av National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Paris Moderna konstmuseum, Minneapolis och Manhattan.
Till och med i denna period designade han en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 höll Musée d’art moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete, och han deltog även i Paris Biennale.
I november samma år uppträdde han på MTV där han målade i ett program lett av vännen Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han väggmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp för musikvideon till låten “I’m Not Perfect,” och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO.
Vid denna tid började hans verk spegla de socio-politiska problemen i tiden, såsom anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola och designade till och med omslaget till det välgörenhetsinspelningen “A Very Special Christmas” där hans vän Madonna var med.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter till Château Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS. År efter startade han Keith Haring Foundation med mål att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser av hans arbete.
I juni 1989 målde han sin sista offentliga väggmålning på vägg i konventet i San Antonio i Pisa. Verket kallades “Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 vid 32 års ålder av AIDS.

(**) I episk skala och ambitiöshet, Árbol de la Vida (1985) skapades i höjden av den tragiskt korta men intensivt dynamiska liv och karriär för Keith Haring. Med en höjd på mer än tre och en halv meter får Árbol de la Vida nästan biblösa proportioner i sin framställning av denna fantasiscen. En fusion av punk och pop, Haring injicerar samtida energi i denna urbaniserade firande som förenar etablerade religiösa teman och historiska referenser till traditionell konst med hans distinkta gatukonst-kultur. Från grenarnas virvlande ur, exploderar en massa liv i form av dansande kroppar, som en kunskaps explosion. Under trädet står fyra gula fläckiga figurer helt färdiga, resandes upp i exaltation. Med en ekonomisk linje verkar de gröna grenarna, blanka som dagens sken, vibrera mot fuchsiat i en karneval av rytmiska mönster. "Se, när jag målar, är det en upplevelse som i sitt bästa ögonblick transcenderar verkligheten", sade Haring och förklarade att denna dimension också speglades i hans mentala tillstånd när han arbetade. "När det fungerar tar du dig till en annan plats, du kopplar till saker som är helt universella, ur medvetandet helt bortom din ego och din egen varelse. Så här är det" (K. Haring, citerat i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, augusti 1989, återgiven i www.haring.com [besökt 2014-05-25]). "Trädet av livet" har visats på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano och Dexia Banque Internationale de Luxembourg.