Miriam Chiera - Contact. XXL

Serie: Interaktion
I den här serien pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägarna vi tar i livet, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur, utan formar också vår identitet.
De stimuli vi får genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne som formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen scenen där vem vi är byggs.
När form och färg möts utvecklar deras interaktioner sig till lekfulla samtal där elementen vibrerar med varandra och landar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som förstärks av skalförhållanden och fördelning, och skapar en konstant men synkroniserad flöde.
Genom att bryta ner delarna för att bilda en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärens statement:
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svajar mellan kompositionell ordning och spontani av gesterna.
Samtidigt som min praktik arbetar med Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestiska texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, bearbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom compositionen.
Sammantaget skapar samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfriare frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Video av verket finns på min webbplats eller Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyskapande och unik konst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstakanvas.
Signering: Signering på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentation hos Kulturgods som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Verket levereras ohframmat rullat med överföringspapper för att motverka skador ( professionell emballering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rior eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta lantliga vidder, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman Kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens obeskrivbara storhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri redan i unga år; det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes egentliga kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

I dag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller en dekorativ detalj avsedd att lösa ett utrymmesproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en egen historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska beröra dig, väcka en längtan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.