M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SERIES: MONTERING
I den här serien arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en rad olika metoder och material, från akrylmålning, sprayfärg, schablonmåleri, kollage, assemblage och broderi. Målningarna i sig har skiftande hierarkier av liknande frågor: materialutforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och narrativ uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig själva till olika former av ytdesign.

Konstnärens uttalande:
Mitt arbete faller inom området för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan för färger utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik inbegriper Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användningen av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativenrum. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som vägleder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som människorelationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kollektiva strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN WEBBIT OCH INSTAGRAM

Konstverk: CANDIES. Nyskapande, origialt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
Storlek: 150 cm X 110 cm + 4 cm runt för inramning
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapetcanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för inkomster utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med överföringspapper för att förhindra skada (professionell förpackning, rullat i plastkassett eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilken är väsentlig för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motstår rivningar eller uttöjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler sprids över hennes målningar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot målning i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo and Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvalda till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje MålarTävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalda till den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelsestad, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Ett konstverk är mycket mer än en moderiktig föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min ambition är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig sjunka in i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."