Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unika målningen, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#114 - " Cy #1 " - storlek XXL.
Mycket stor Format.

Sprutmålat akryl på 3 mm plexiglasplåt.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett verk målat i flera lager av färg och/ eller spray där den glänsande "glossy" ytan som uppnås likt en härdad yta är unik.

Vid dina bud, vänligen tänk på att detta mycket stora verk kommer att levereras ihängat i en matt svart ram, redo att hängas upp. Värde av själva ramen 250€ inkl. moms.

Dimensioner: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk säljs med en ram i aluminium av det tyska märket Nielsen, färdighet svart matt (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma sortiment efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Certifikat om autenticitet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visades över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa soloutställning - Genève 18-28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemstats naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfars inflytande, en hantverkare och konstnär, som lade grunden till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag även ett intresse för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte direkt.
Under över tre decennier hade jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt jag åkte fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av tyst meditation för mig - ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras eget liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, slog jag helt in på måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland bräcklig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - vad som helst för att bryta logikens kedja ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna metod som ekar fotografiets uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en “Asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen oersättliga nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min approach medvetet enkel. Varken “ känsla ” eller “ teoretisk uppfattning ” utan upplevelsen av att vara. Varken “ snabbel konsumtion ” eller “ intellektualisering / intellektuell ägande ”, utan vidgningen av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter “livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparenthet och ljus i färgat glas, är det fortfarande nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas måleriet en skimrande hud där man kan få syn på sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närbild” och “avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, vilket driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga utövandet multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner"