Miquel Torner de Semir (1938) - Las dos figuras

Pictura Galeria presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer den ömma och känslomässiga föreningen mellan två kvinnliga figurer inlindade i en poetisk, seren atmosfär fylld av känslighet och fantasi. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleriska kvaliteten den förmedlar.

· Ramtjocklekens mått: 55,5x67x4 cm.
· Verkmått: 50x40 cm.
· Blandteknik handsignerad av konstnären i högra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarandestatus.
· Verket säljs med ett vackert ramverk (inkluderat i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not: de medföljande fotografierna utgör en integrerad del av uttalandet för loten.

Verket kommer professionellt att emballeras av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Skickas via Correos eller GLS med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.

------------------------------------------------------------------

Detta stycke förmedlar en fin känsla av intimitet, ömhet och visuellt poesi genom representationen av två kvinnliga figurer förenade i en komposition som är fylld av känslighet och elegans. Scenen har en nästan drömlik karaktär där mjuka former och lätta konturer skapar en eterisk och djupt emotionell atmosfär. De två kvinnorna framstår som starkt kopplade, inte bara fysiskt utan även känslomässigt, som om de delar ett tyst och fullt av samförstånd band. Den till synes enkelheten i kompositionen döljer en enorm uttrycksrikedom som kan förmedla lugn, skörhet och mänsklighet genom små gester och mjuka blickar.

Figurerna utmärker sig genom ansiktens ömhet och den serenitet deras uttryck utstrålar. Deras stora, lugna ögon ger en känsla av oskuld och kontemplation, medan de mjuka rosa- och blåaktiga tonerna som färgar deras kroppar skapar en varm och harmonisk effekt. De stiliserade och förlängda formerna ger scenen elegans, och flyttar den bort från strikt realismen mot ett mer symboliskt och känslomässigt språk. Figuren i förgrunden håller försiktigt en liten blomma, ett element som ger stark poetisk laddning och som verkar symbolisera renhet, ömhet och känslighet. Kompositionen lyckas förmedla känslomässig närhet utan behov av stora gester eller artificier.

En av verkets mest fascinerande aspekter är originaliteten hos huvudbonaderna eller formerna som kronar figurerna när de uppstår en imaginativ och surrealistisk dimension inom scenen. Dessa organiska och abstrakta strukturer verkar smälta samman med karaktärerna, som om de vore förlängningar av deras tankar, känslor eller drömmar. Kombinationen av figurativa element och fria former skapar en mycket personlig och avhågöd subtile atmosfär där verklighet och fantasi sammanflätas naturligt. Den ljusa och näst intill tomma bakgrunden förstärker närvaron av figurerna, så att all uppmärksamhet faller på deras emotionella relation.

Kompositionen har en mycket raffinerad balans mellan enkelhet och uttrycksfullhet. Avsaknaden av onödiga element låter betraktaren fokusera på den ömhet i linjerna, färgernas genomskinlighet och gesternas subtilitet. Det tomma utrymmet runt figurerna skapar en känsla av tystnad och lugn som förstärker verkets introspektiva karaktär. Den visuella lättheten gör att figurerna verkar sväva i ett tidlöst utrymme, som om de existerade inom ett minne, en dröm eller en känsla som varsamt bevarats. Verket förmedlar stor konstnärlig känslighet och en djup förmåga att antyda känslor genom minimala och eleganta medel.

Sammanfattningsvis är denna tavla en vacker representation av människans ömhet och de känslomässiga banden som uttrycks genom ett poetiskt, elegant och djupgående avtryckande visuellt språk. Verket kombinerar ömhet, fantasi och känslighet i en komposition fylld av harmoni, nyansrikedom och tyst emotion.