Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signerat av konstnären på nedre delen

Verket presenteras som det är utan ram

Verkets mått: 73 cm hög x 60 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på det förra seklet i Santa Paus slott i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guíxols). Denna fakta formar hans målardräkt. En man från det gamla Katalonien, bildad, har alltid känt dragning till medeltiden, romansk byggnad i Pyrenéerna och primitiv gotik. Den italienska renässansens konst, särskilt målare från Quattrocento i Italien som Fra Angélico eller Rafael, känns i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, som det vi har här. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha präglat honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner om gotiska glasfönster, ljusa och vackra i sig själva. Elev till den väggmålaren och gravören Ricard Marlet lär han sig det som han själv tycker är det viktigaste: disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska Nouveau-centisme. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och tillåter sig påverkas av Velázquez och väljer att återge de meninas efter eget tycke, med sin egen stil, med livfulla färgtoner som rosa och fluorescerande violet som inte lämnar något tvivel om hans highlight, modernitet och artisternas medkänsla. Dessutom, om man betraktar noggrant, så kan man hitta artistens collage-teknik där han infogar tygbitar, kartong eller till och med ett musikinstrumentstycke.

I Paris inleder han sin produktion som han själv kallar för “mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968 och fortsatte därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började som mediterrant figurativt konstnärskap, som sedermera övergick till abstraktion, för att sedan återgå till en modern figurativitet. Han anses i sista hand vara en av de viktigaste företrädarna för mediterran konst.

Alla dessa strömningar var honom inte främmande då han i Barcelona hade haft tillfälle att träffa Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han såväl välkända som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av levande och rika färger. Verket kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika konstnärens verk av sitt riktiga och sammanfogade färgspel med stor livlighet, som tillsammans med de olika materialen som används som underlag ger resultatet av ett expressionistiskt måleri av hög kromatisk kvalitet och påtaglig personlighet, som gör konstnären till en mästare.

Det gamla och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, försvinner. Gränsen mellan dåtid och nutid suddas ut i hans målningar, i hans sätt att lägga färg på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare fått: tala om det förflutna med en röst från nuet. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Målaren från Gerona påverkades av de gamla, Giotto, italienska renässansen och av den informella jakten hos de abstrakta målarna. Så är allt detta utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om begreppet, försökt vara ett brobyggare mellan då och nu, men också öppet för allt nytt, för den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquel verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från forna tider formade med moderna måleritekniker. Denna berömda katalanska målare har varit kapabel att bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell målning, som vid första anblick verkar vara en sammanställning av texturer från en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en tydlig Faubistisk betoning, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktens lugna tomhet som lockar betraktaren att fördjupa sig i verkets omgivning och konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil byggd på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och uttrycker andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i människors handlande.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Art Critics, den karismatiske katalanske målaren Torner de Semir, i sin omfattande målningsproduktion, “är intresserad av komposition och färg, genererar särskilt genomarbetade skapelser där spår av beslutsamhet och kontrasterande färgpalett är tydliga. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart exercised av akademiskt måleri där han inte avstår från en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett omisskännligt plastiskt personligt stämpel”.

Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: “Målaren markerar starka och precisa linjer silhuetterna av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan olika former av konstnärligt uttryck som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikt och attraktivt. Han har en egen stil som vilar på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. Hennes kvinnliga figurer har lugna former i religiös konst och uttrycker lugnet som deras skapelser av ande måste följa. Figuren tjänar honom för att begära ordning och takt i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Han kommunicerar lätt positiva känslor hos de som känner till hans verk".

För J. Llop S.: “Ritningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva linjen, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer ögat att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som förenas med verkligheten som den beskriver och klädda i en kromatik som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilldragande verk som fångar betraktaren och leder honom på vägen till det imaginära".

Följande sin vision av primitiva, har han inte varit alltför bekymrad över sin sociala projektion mot sina mästare, dessa var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han utställt i Europa, Amerika och Japan; en fullständig sammanställning av hans meritlistor är svår. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas på frimärke och delta i utställningen för Constitutionens 25-årsjubileum. Samtidigt har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans arbeten.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Låt oss nu se några av hans viktigaste utställningar av den katalanska målaren:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrike.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honorsutställning på Cercle Espanyols utställning. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonair Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alamania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alamania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.