Afrikansk Ngbaka-mask - Kongo. (Utan reservationspris)






Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134884 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Afrikansk Ngbaka-maske från Kongos Ngbaka-folk, provenance Galeriehouder / Antiekhandelaar, höjd 30 cm, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Ngbaka-mask från Ubangi, norra Kongo.
Storlek: 30 cm hög.
Ngbaka-maskar från Demokratiska republiken Kongo (DRC) är traditionella konstverk tillverkade av Ngbaka-folket, ett etniskt grupp som främst lever i den sydvästliga delen av DRC. Dessa masker är viktiga konstnärliga uttryck för Ngbaka-kulturen och andlighet.
Ngbaka-maskar kännetecknas av sin figurativa estetik och särskiljande konstnärliga stil. De är vanligtvis utformade för att bäras i ansiktet under ceremonier och riter. Dessa masker avbildar stiliserade mänskliga figurer med uttrycksfulla ansiktsdrag, såsom ögon, näsor och munnar. De är skulpterade i trä och rikt dekorerade, ofta med lokala material som snäckor, textilier, växtfibrer och färg.
Dessa masker har viktiga rituella och kulturella funktioner inom Ngbaka-samhället. De används i dansceremonier, religiösa ritualer, rites of passage och andra kulturella evenemang. Dansare som bär dessa masker framför specifika danser och efterliknar rörelser och beteende hos figurerna som avbildas. Maskerna är också associerade med andliga övertygelser och används för att kommunicera med förfäder och andar.
Förutom sin rituella roll uppskattas Ngbaka-maskar även som konstverk i egen rätt. Deras distinkta estetik, konstnärliga kreativitet och koppling till Ngbaka-kulturen gör dem till attraktiva föremål för afrikansk konstsamlingar och konstälskare världen över. De ställs ut på museer och konstgallerier för att lyfta fram Ngbaka-kulturens rikedom och den traditionella afrikanska konstens mångfald.
Denna figur kommer från den kulturellt dynamiska nordvästliga regionen i Demokratiska republiken Kongo längs flödessystemen som matar stora Kongofloden, särskilt från Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttade in i området som beboddes av Ngbandi i ett område avgränsat av Ubangi- och Lualaba-flodsystemen och som ett resultat delar båda grupperingarna skulpturformer och detaljer av skarifikation som ofta leder till viss förvirring när det gäller attribueringen av deras skulptur.
Ngbaka använder antropomorfiska figurer, oftast i par, för att representera mytologiska och avlägsna familjegrundare kända som Seto (en man) och Nabo (hans fru) som hålls på familjealtare. Ngbaka-figurer får sin röda färg genom att tvättas i palmolja och röd tukula-pulver tillverkat av trädets bark.
Ansiktsdragen delas av en vertikal skarifikationslinje som i andra figurer sträcker sig ned på den nedre kroppen. Formgivningen av kroppens detaljer är verkligen en studie i skulptural uppfinningsförmåga. Ngbaka-skulpturer är vanligtvis antropomorfa figurer, ofta avbildade i par, och har betydelse i att representera mytologiska och förfäderkända figurer kända som Seto (man) och Nabo (kvinna). Dessa skulpturer hålls på familjealtare och är kopplade till Ngbaka-folkets andliga tro.
Skärvård (skarifikation) är en annan viktig aspekt av Ngbaka-skulptur. Ansiktsdragen delas av en vertikal linje av skarifikation, som i vissa fall sträcker sig ned på den nedre kroppen. Skarifikation är en form av kroppsförändring som innebär att dekorativa eller symboliska mönster skapas i huden genom kontrollerad ärrbildning. Förekomsten av skarifikation på Ngbaka-figurer bidrar till deras distinkta estetik och kulturella identitet.
Ngbaka-folket uppvisar en remarkabel skicklighet och skulptural uppfinningshöjd i utformningen av kroppens detaljer i deras skulpturer. Hantverket och uppmärksamheten på detaljer i Ngbaka-konst speglar den kulturella betydelsen och de konstnärliga traditioner som har förts vidare genom generationer.
Sammanfattningsvis fungerar Ngbaka-skulpturer som konkreta representationer av deras kulturella arv, mytologier och förfäderskopplingar. De är inte bara visuellt fängslande utan innehar också djupa kulturella och andliga betydelser inom Ngbaka-samhället.
Säljarens berättelse
Ngbaka-mask från Ubangi, norra Kongo.
Storlek: 30 cm hög.
Ngbaka-maskar från Demokratiska republiken Kongo (DRC) är traditionella konstverk tillverkade av Ngbaka-folket, ett etniskt grupp som främst lever i den sydvästliga delen av DRC. Dessa masker är viktiga konstnärliga uttryck för Ngbaka-kulturen och andlighet.
Ngbaka-maskar kännetecknas av sin figurativa estetik och särskiljande konstnärliga stil. De är vanligtvis utformade för att bäras i ansiktet under ceremonier och riter. Dessa masker avbildar stiliserade mänskliga figurer med uttrycksfulla ansiktsdrag, såsom ögon, näsor och munnar. De är skulpterade i trä och rikt dekorerade, ofta med lokala material som snäckor, textilier, växtfibrer och färg.
Dessa masker har viktiga rituella och kulturella funktioner inom Ngbaka-samhället. De används i dansceremonier, religiösa ritualer, rites of passage och andra kulturella evenemang. Dansare som bär dessa masker framför specifika danser och efterliknar rörelser och beteende hos figurerna som avbildas. Maskerna är också associerade med andliga övertygelser och används för att kommunicera med förfäder och andar.
Förutom sin rituella roll uppskattas Ngbaka-maskar även som konstverk i egen rätt. Deras distinkta estetik, konstnärliga kreativitet och koppling till Ngbaka-kulturen gör dem till attraktiva föremål för afrikansk konstsamlingar och konstälskare världen över. De ställs ut på museer och konstgallerier för att lyfta fram Ngbaka-kulturens rikedom och den traditionella afrikanska konstens mångfald.
Denna figur kommer från den kulturellt dynamiska nordvästliga regionen i Demokratiska republiken Kongo längs flödessystemen som matar stora Kongofloden, särskilt från Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttade in i området som beboddes av Ngbandi i ett område avgränsat av Ubangi- och Lualaba-flodsystemen och som ett resultat delar båda grupperingarna skulpturformer och detaljer av skarifikation som ofta leder till viss förvirring när det gäller attribueringen av deras skulptur.
Ngbaka använder antropomorfiska figurer, oftast i par, för att representera mytologiska och avlägsna familjegrundare kända som Seto (en man) och Nabo (hans fru) som hålls på familjealtare. Ngbaka-figurer får sin röda färg genom att tvättas i palmolja och röd tukula-pulver tillverkat av trädets bark.
Ansiktsdragen delas av en vertikal skarifikationslinje som i andra figurer sträcker sig ned på den nedre kroppen. Formgivningen av kroppens detaljer är verkligen en studie i skulptural uppfinningsförmåga. Ngbaka-skulpturer är vanligtvis antropomorfa figurer, ofta avbildade i par, och har betydelse i att representera mytologiska och förfäderkända figurer kända som Seto (man) och Nabo (kvinna). Dessa skulpturer hålls på familjealtare och är kopplade till Ngbaka-folkets andliga tro.
Skärvård (skarifikation) är en annan viktig aspekt av Ngbaka-skulptur. Ansiktsdragen delas av en vertikal linje av skarifikation, som i vissa fall sträcker sig ned på den nedre kroppen. Skarifikation är en form av kroppsförändring som innebär att dekorativa eller symboliska mönster skapas i huden genom kontrollerad ärrbildning. Förekomsten av skarifikation på Ngbaka-figurer bidrar till deras distinkta estetik och kulturella identitet.
Ngbaka-folket uppvisar en remarkabel skicklighet och skulptural uppfinningshöjd i utformningen av kroppens detaljer i deras skulpturer. Hantverket och uppmärksamheten på detaljer i Ngbaka-konst speglar den kulturella betydelsen och de konstnärliga traditioner som har förts vidare genom generationer.
Sammanfattningsvis fungerar Ngbaka-skulpturer som konkreta representationer av deras kulturella arv, mytologier och förfäderskopplingar. De är inte bara visuellt fängslande utan innehar också djupa kulturella och andliga betydelser inom Ngbaka-samhället.
