Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Silk 2)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
48 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134906 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition föds ur mötet mellan naturen och värdefulla material som ull och siden. Varje löv, blomma eller växtanordning blir ett spår på ytan och lämnar ett unik och oåterkalleligt avtryck.
Texturerna och färgerna föds ur direkt kontakt med materian och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverksmässig omsorg. Varje detalj är en spegel av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir ett minne av den naturliga världen.
Verket fångar naturens essens och förvandlar den till taktil och visuell elegans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INBULTAT, noggrant emballerat för högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med äkthetscertifikat.
Detta verk är målat på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Läder canvas är inte behandlad med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
* Den får inte spännas för mycket vid upphängning för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas utseende.
* Använd inte upphängningskabeln, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, går sönder och omvandlas.
Lackeringen, ofullständiga tecken och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaroavtryck som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den italienska samtidsmåleriets nya landskap, i dialog med identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetssertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, gjort med mixed media och naturliga pigment, innehåller den färgkraft som kommer från att kunna omvandla målningens gest till ren känsla, i en forskning som förflyttar sig genom tid och den samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som har gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvy, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Dynamiken i penseldragens rörelse och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art och konceptuell konst stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder för konstens marknad och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djupt uttrycksfull visuell närvaro.
Teknisk beskrivning:
Material: Ecoprint-Canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena ägnat sig åt konsten och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk blandar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritiker och konstälskare världen över.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten är hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unikt visuellt uttryck en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fletningen mellan konst och natur."}
Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition föds ur mötet mellan naturen och värdefulla material som ull och siden. Varje löv, blomma eller växtanordning blir ett spår på ytan och lämnar ett unik och oåterkalleligt avtryck.
Texturerna och färgerna föds ur direkt kontakt med materian och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverksmässig omsorg. Varje detalj är en spegel av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir ett minne av den naturliga världen.
Verket fångar naturens essens och förvandlar den till taktil och visuell elegans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INBULTAT, noggrant emballerat för högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med äkthetscertifikat.
Detta verk är målat på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Läder canvas är inte behandlad med gips eller primer, så materialet är rått och naturligt.
* Den får inte spännas för mycket vid upphängning för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas utseende.
* Använd inte upphängningskabeln, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, går sönder och omvandlas.
Lackeringen, ofullständiga tecken och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaroavtryck som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den italienska samtidsmåleriets nya landskap, i dialog med identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetssertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, gjort med mixed media och naturliga pigment, innehåller den färgkraft som kommer från att kunna omvandla målningens gest till ren känsla, i en forskning som förflyttar sig genom tid och den samtida konstens marknad. Bland färgernas djup känner man samma spänning som har gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvy, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Dynamiken i penseldragens rörelse och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art och konceptuell konst stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder för konstens marknad och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djupt uttrycksfull visuell närvaro.
Teknisk beskrivning:
Material: Ecoprint-Canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i soloutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena ägnat sig åt konsten och skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk blandar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritiker och konstälskare världen över.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten är hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unikt visuellt uttryck en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fletningen mellan konst och natur."}
