Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Partier av 2 litografier: Les champs

2 litografier på velloppapper i ett format av 50 x 65 cm.
Verken är numrerade och signerade i blyant av konstnären.

Verken i gott skick, har aldrig varit inramade.

Vi säkerställer en noggrann förpackning, internationell uppföljning, försäkring och expressfrakt för alla våra leveranser.

Claude MANOUKIAN är en målare född 1936. " Det finns skiften i en målares liv som förklaras lite, om inte det plötsligt blir en exceptionell målning. Det inträffar som en blixtnedslag, eller som den heliga anden på pingstdagen. Man kan också säga, mer blygsamt, att det inträffar som omvandlingen av Van Gogh som, från en blygsam tecknare, blev ett konstnärsgeni. Claude MANOUKIAN har just passerat denna sällhetspunkt som för honom från en bra målare till en konstnär vars verk har egna kännetecken. Sannerligen, redan tidigare hade hans målningar hans avtryck, genom användningen av färger som signerade hans författare. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN mycket väl hur man förenar färgtoner som, om de hanterades klumpigt, skulle bli dissonanta, medan de genom honom endast förhöjer deras bländning. Men nu när han lämnar det strikta figurativa, sönderdelar och rekonstituerar Claude MANOUKIAN formerna och integrerar i sitt verk en ytterligare dimension. Det är med djärvhet, men med hantverkets säkerhet, som han tolkar konturerna, inramar dem i varandra. Det är ofta från en tankeprocess som Picasso utforskade för ytligt att Claude MANOUKIAN kommer att introducera en annan typ av former, som blivit ett nytt poesi under hans pensel. Så olika som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan vara från Verlaine eller Rimbaud, även om alla skriver i vers, kommer Claude MANOUKIAN att flirta med andra mått för målning, och dra ur dem nya uttryck. Eufori över färgerna, som svävar över verkligheten och integrerar den i tavlans minne, men utan att vara slav under den, komponeras för konsten och genom konsten utan att använda verkligheten annat än som stöd, som ett primitivt tillstånd som han får att utvecklas. Betraktelsen av vad han ser är endast refleksen av vad som ska bli. Han använder sitt minne som en ledtråd, men komponerar i sig sitt barn som fötts ur sin syn och sitt humör och registrerar det sedan på sin duk. Som ett nyfött barn aldrig helt liknar en av sina föräldrar, ska denna duk som han målar finna sin källa i en av sina element, som ibland kan dominera, visserligen, men som alltid kommer att ligga delvis under inflytande av den andra. Varje duk kommer att vara vägen mot fulländning av en helhet och uttrycket av en estetik som skiljer varje verk åt samtidigt som den behåller ett gemensamt kännetecken som man kallar stil." Christian GERMAK