Camilo - El Gato Azul y el Jarrón Naranja

Kmilos verk bygger ett intimt territorium där vardagen förvandlas till ett emotionellt tillflykt. Hans målningar bjuder oss att stanna tiden och att bo i vardagliga scener fyllda av tystnad, harmoni och en lugn kontemplation av livet.

Katter som vilar bredvid öppna fönster, kvinnor som läser, väntar eller håller blommor, bord med frukt, karaffer och vinglas: alla dessa element bildar ett vanligtvis urbaniserat universum som inte beskriver verkligheten bokstavligen, utan omtolkar den från minne, lugn och sensibilitet.

Färgen är en av de stora huvudaktörerna i hans bildspråk. Camilo arbetar med en palett starkt influerad av fauvismen, där intensiva nyanser — röda, gula, gröna och blåa vibrerande — frigörs från beskrivande funktion för att bli känsloverktyg. Färgen imiterar inte: den uttrycker. Den skuggar inte: den slår.

Formellt presenteras figurerna med en elegant syntax, med definierade konturer och förenklade volymer, vilket förstärker känslan av ordning och balans. Denna formekonomi, långt ifrån att minska djupet, förstärker uttrycksfullheten i helheten och gör det möjligt för varje scen att andas och samtala med betraktaren i stillhet.

Katterna — ständiga närvaro i hans verk — fungerar som symboler för introspektion, frihet och gemensamt hemmatid. De är inte bara djur: de är husets väktare, tysta vittnen till ett rikt och lugnt inre liv. När det gäller de kvinnliga figurerna dyker de upp inlindade i en atmosfär av ömhet och eftertanke, harmoniskt integrerade i det utrymme de bebor.

Camilo är utbildad till konstlärare i staden Las Tunas, Kuba, utbildningen som märks i den tekniska behärskningen och den konceptuella sammanhållningen i hans arbete. För närvarande bor och arbetar han mellan Havanna och Ryssland, en erfarenhet som har berikat hans blick och vidgat hans kulturella dialog. Han har deltagit i olika kollektiva utställningar i Kuba och utomlands, och hans verk ingår i privata samlingar i Ryssland och i flera europeiska länder.

I en snabb och bildrik värld förenad med skrikiga bilder föreslår måleriet av K-M-I-L-O motsatsen: paus, värme och serens skönhet. Hans verk söker inte slå igenom genom bruset, utan bestå genom känslan.

Denna målning, utförd i akrylmåleri, utmärker sig genom ett vågat och mättat färganvändande, där ljuset blir en grundläggande strukturkomponent. Stilen anknyter till samtida postimpressionism, med tydliga resonanser av kubism i den geometriska fragmenteringen av skuggorna som kastas över katten och bakgrunden. Bildhuggaren använder ett synligt, texturerat penseldrag typiskt för akryl, för att skapa en levande kontrast mellan de organiska formerna hos växten och frukterna, och de vinkelräta linjerna i den blå bakgrunden och träbordet.

Genom fördelningen av elementen — den centrala figuren av den blå katten, en bärnstensvas, det vattenfyllda glaset och citrusfrukterna — söker konstnären förmedla en känsla av harmonisk balans och tyst kontemplation. Verket fångar ett ögonblick som står stilla i tiden, där solljuset ger nytt liv och färg åt vardagliga föremål och till den här katten. Samspillet mellan solida former och abstrakta skuggor uppmanar betraktaren att utforska relationen mellan den materiella verkligheten och vår visuella uppfattning, och skapar en atmosfär av mysterium och skönhet i enkelheten.