En träkalebass. - Tuareg - Mali (Utan reservationspris)
07
dagar
10
timmar
02
minuter
25
sekunder
Aktuellt bud
€ 37
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Julien Gauthier
Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
Uppskattat pris € 150 - € 200
13 andra personer tittar på detta objekt
 | 37 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
En träcalabash från Mali, tillverkad av Tuareg-folket, vikt 1,6 kg, höjd 19 cm, djup 38 cm, i brukbart skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Tuareg calabash bowl, Gao region, Mali.
This traditional Tuareg bowl (often called a tazawat when carved from wood or simply fashioned from a dried gourd) is an iconic everyday utensil of the nomadic culture of the Sahara and northern Mali.
Its shape and structure are a deep, asymmetrical hemispherical form with a rounded base that allows it to stand stably on the desert sand. The upper rim curves slightly upwards at the sides, creating an organic and fluid silhouette. The exterior surface of the bowl is entirely covered with dense and complex geometric patterns, typical of Tuareg visual culture. These patterns are arranged in successive horizontal registers, including upper and lower friezes; horizontal bands composed of thin, parallel, incised lines frame the composition. These bands incorporate small sawtooth patterns and alternating triangles in chevron friezes. A major central band adorns the middle section, which displays a succession of large cartouches in the shape of elongated lozenges and hourglass-shaped structures. These dark areas contrast sharply with the adjacent light lines. They are embellished with fine horizontal and vertical cross-hatching that mimics the appearance of traditional woven basketry. The bowl displays a dense, dark brown patina, the result of age, repeated handling, and ritual or functional protective coatings. The incisions made by the artisans reveal the lighter core of the material compared to the deliberately blackened surfaces (often achieved through light pyrography).
To the north, Tuareg communities live in southern Algeria, particularly in the Hoggar Mountains, and in the Fezzan region of southern Libya. To the west, they are found in northern Mali, especially in the Adrar des Ifoghas and around Timbuktu. Further south and east, significant groups inhabit Niger, in the Aïr Mountains, the Agadez region, and the Tamesna Plateau. Smaller populations also live in northern Burkina Faso and northwestern Nigeria.
Their territory thus covers the transition zone between the Sahara and the Sahel—an environment of oases, dry savannah, and desert plains—upon which their nomadic and semi-nomadic way of life depends. The Tuareg speak various dialects of Tamasheq, a branch of the Berber language family, and their social structure remains clan-based, reflecting centuries of adaptation to long-distance mobility and desert trade networks. The Tuareg wooden vessels, collectively called tazawat or akofon, are among the finest examples of Saharan domestic art. Carved primarily from dense desert woods such as acacia tortilis or balah, they served both utilitarian and symbolic functions within nomadic households. These containers were used to store milk, butter, water, or millet porridge, often covered with leather or plant fiber lids to protect their contents from sand and insects.
Tuareg containers are characterized by their rigorous geometry and simple lines. Many are carved from a single block of wood, with clean transitions between the neck, body, and base. Ornamentation is generally minimal—incised linear patterns, shallow grooves, or small triangular motifs—echoing the same visual vocabulary found in Tuareg leatherwork and silver jewelry. The surface is sometimes blackened by grease and smoke, acquiring a deep patina over years of use.
In Tuareg culture, these containers were gendered objects: men were responsible for carving them, while women were responsible for their upkeep and for decorating them with leather thongs or laces. The refined form, which combines symmetry and function, reflects the Tuareg aesthetic of sobriety and harmony, characteristic of nomadism.
Reference literature (selection)
Similar vessels are preserved in ethnographic collections such as the Musée du Quai Branly, the Musée d'Ethnographie de Genève, and the Pitt Rivers Museum. Researchers like Hélène Claudot-Hawad and Edmond Bernus have emphasized their role as markers of identity and continuity, as material evidence of Tuareg know-how in a harsh, nomadic environment.
Gast, Marceau (1968). Alimentation des populations de l'Ahaggar : étude ethnographique. Paris, Arts et métiers graphiques. (This comprehensive study examines all the common vessels such as the tazawat, gourds, ladles, and their central role in the pastoral milk economy.)
Bernus, Edmond (1981). Nigerien Tuaregs: Cultural Unity and Regional Diversity of a Pastoral People. Paris, ORSTOM Editions. (An indispensable work detailing the material life, nomadic objects, and crafts of the Sahel communities).
Lhote, Henri (1984). The Tuareg of the Hoggar. Paris, Armand Colin. (This classic of Saharan anthropology precisely describes the skills of the blacksmiths (Inaden) responsible for carving wood and decorating gourds for nomadic tents).
Gabus, Jean (1958). In the Sahara: Arts and Symbols. Neuchâtel, Éditions de la Baconnière. (A unique work of collection that decodes and analyzes the repertoire of geometric motifs—lozenges, parallel lines, triangles—incised on leather, wood, and bark by the Tuareg and the Moors).
Berber Encyclopedia (1992). Section XI: Gourd or Calabash. Aix-en-Provence, Édisud. (A rigorous scientific entry compiling the techniques of harvesting, drying, pyrography, and artistic repair of the gourds by nomadic herders).
This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättTuareg calabash bowl, Gao region, Mali.
This traditional Tuareg bowl (often called a tazawat when carved from wood or simply fashioned from a dried gourd) is an iconic everyday utensil of the nomadic culture of the Sahara and northern Mali.
Its shape and structure are a deep, asymmetrical hemispherical form with a rounded base that allows it to stand stably on the desert sand. The upper rim curves slightly upwards at the sides, creating an organic and fluid silhouette. The exterior surface of the bowl is entirely covered with dense and complex geometric patterns, typical of Tuareg visual culture. These patterns are arranged in successive horizontal registers, including upper and lower friezes; horizontal bands composed of thin, parallel, incised lines frame the composition. These bands incorporate small sawtooth patterns and alternating triangles in chevron friezes. A major central band adorns the middle section, which displays a succession of large cartouches in the shape of elongated lozenges and hourglass-shaped structures. These dark areas contrast sharply with the adjacent light lines. They are embellished with fine horizontal and vertical cross-hatching that mimics the appearance of traditional woven basketry. The bowl displays a dense, dark brown patina, the result of age, repeated handling, and ritual or functional protective coatings. The incisions made by the artisans reveal the lighter core of the material compared to the deliberately blackened surfaces (often achieved through light pyrography).
To the north, Tuareg communities live in southern Algeria, particularly in the Hoggar Mountains, and in the Fezzan region of southern Libya. To the west, they are found in northern Mali, especially in the Adrar des Ifoghas and around Timbuktu. Further south and east, significant groups inhabit Niger, in the Aïr Mountains, the Agadez region, and the Tamesna Plateau. Smaller populations also live in northern Burkina Faso and northwestern Nigeria.
Their territory thus covers the transition zone between the Sahara and the Sahel—an environment of oases, dry savannah, and desert plains—upon which their nomadic and semi-nomadic way of life depends. The Tuareg speak various dialects of Tamasheq, a branch of the Berber language family, and their social structure remains clan-based, reflecting centuries of adaptation to long-distance mobility and desert trade networks. The Tuareg wooden vessels, collectively called tazawat or akofon, are among the finest examples of Saharan domestic art. Carved primarily from dense desert woods such as acacia tortilis or balah, they served both utilitarian and symbolic functions within nomadic households. These containers were used to store milk, butter, water, or millet porridge, often covered with leather or plant fiber lids to protect their contents from sand and insects.
Tuareg containers are characterized by their rigorous geometry and simple lines. Many are carved from a single block of wood, with clean transitions between the neck, body, and base. Ornamentation is generally minimal—incised linear patterns, shallow grooves, or small triangular motifs—echoing the same visual vocabulary found in Tuareg leatherwork and silver jewelry. The surface is sometimes blackened by grease and smoke, acquiring a deep patina over years of use.
In Tuareg culture, these containers were gendered objects: men were responsible for carving them, while women were responsible for their upkeep and for decorating them with leather thongs or laces. The refined form, which combines symmetry and function, reflects the Tuareg aesthetic of sobriety and harmony, characteristic of nomadism.
Reference literature (selection)
Similar vessels are preserved in ethnographic collections such as the Musée du Quai Branly, the Musée d'Ethnographie de Genève, and the Pitt Rivers Museum. Researchers like Hélène Claudot-Hawad and Edmond Bernus have emphasized their role as markers of identity and continuity, as material evidence of Tuareg know-how in a harsh, nomadic environment.
Gast, Marceau (1968). Alimentation des populations de l'Ahaggar : étude ethnographique. Paris, Arts et métiers graphiques. (This comprehensive study examines all the common vessels such as the tazawat, gourds, ladles, and their central role in the pastoral milk economy.)
Bernus, Edmond (1981). Nigerien Tuaregs: Cultural Unity and Regional Diversity of a Pastoral People. Paris, ORSTOM Editions. (An indispensable work detailing the material life, nomadic objects, and crafts of the Sahel communities).
Lhote, Henri (1984). The Tuareg of the Hoggar. Paris, Armand Colin. (This classic of Saharan anthropology precisely describes the skills of the blacksmiths (Inaden) responsible for carving wood and decorating gourds for nomadic tents).
Gabus, Jean (1958). In the Sahara: Arts and Symbols. Neuchâtel, Éditions de la Baconnière. (A unique work of collection that decodes and analyzes the repertoire of geometric motifs—lozenges, parallel lines, triangles—incised on leather, wood, and bark by the Tuareg and the Moors).
Berber Encyclopedia (1992). Section XI: Gourd or Calabash. Aix-en-Provence, Édisud. (A rigorous scientific entry compiling the techniques of harvesting, drying, pyrography, and artistic repair of the gourds by nomadic herders).
This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Etnisk grupp / kultur
Tuareg
Ursprungsland
Mali
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden calabash
Höjd
19 cm
Djup
38 cm
Vikt
1,6 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
