Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
04
dagar
02
timmar
38
minuter
12
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 300 - € 400
7 andra personer tittar på detta objekt
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Två originala akrylmålningar på canvas (var och en 44 × 70 cm) av Vincenzo Raimondo, titled Frammenti #6 Purrs, i flerfärg, expressionistisk kattportätt, handsignerade, tillverkade i Italien 2026.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
2Kvadrer 44*70 cm
I dessa två tavlor ur serien Fragmenten gör kattens ansikte minne, närvaro, tyst kärt närvaro. Det finns inte bara djuret, utan det där intima och mystiska bandet som uppstår när en blick får oss att känna oss mindre ensamma.
De graverade tecknen, de lätta penseldragen och de stora ögonen förvandlar dessa porträtt till små själsfragment: söta, sköra, levande. Två verk som talar till den som känner till katters diskreta kärlek, den som inte gör olikt ljud men som stannar kvar.
***
Serien “Fragmenten” utforskar det emotionella uttrycket i det mänskliga ansiktet genom intensiva, fragmenterade och djupt samtida kompositioner. Ögonen, läpparna och ansiktsdetaljerna framträder mellan snabba linjer, överlagringar och instinktiva penseldrag, och skapar bilder som svävar mellan elegans och oro.
Varje verk fångar en annan känsla utan att berätta den öppet: betraktaren dras till blicken, men lämnas samtidigt fri att tolka dess mening. Ansiktena är aldrig helt definierade, nästan upplösta mellan hår, tecken och rörelse, och gör porträttet till en mer emotionell än realistisk upplevelse.
De ljusare färgtonerna i bakgrunden kontrasterar mot de mörka grafiska dragen och den starka närvaron av läppar och ögon, element som blir verkets visuella centrum. En serie med stark estetisk inverkan, som förenar sensualitet, mystik och modernitet i en omedelbart igenkännbar stil.
Här finns inget perfekt katalogporträtt som patinerats. Här finns den eleganta kaoset av människans identitet, gömd bakom en blick som verkar dyka upp och försvinna i samma ögonblick.
***Disclaimer***
Varje verk uppstår i mötet mellan konstnärlig uttryck och hantverksmässigt arbete.
Målningen representerar den kreativa kärnan, medan underlaget ( canvas och material) är en integrerad del av en noggrant och medvetet producerad process.
Canvasserna som används väljs med särskild uppmärksamhet på kvalitet och, där det är möjligt, på miljömässig hållbarhet, med företräde för återvunna eller låg-impact-material. I vissa fall kan underlagen tillverkas eller avslutas hantverksmässigt, även genom återanvändning av material.
Eventuella lättare yttre brister på underlaget ska inte betraktas som fel utan som vittnesmål om den manuella processen och den hantverksmässiga naturen hos produkten. Sådana egenskaper påverkar inte konstnärligt värde eller integriteten hos verket, utan stärker dess unikitet.
Varje tavla bör därför tolkas som ett unikt stycke, resultatet av en arbetsprocess som förenar kreativitet, handfärdighet och ansvarstagande hänsyn till materialen.
Säljarens berättelse
“ Konsten föds där imperfekten slutar vara ett fel och blir ett språk. ”
Vincenzo Raimondo
är en italiensk samtidskonstnär född och verksam i Palermo. Självlärd, utvecklar han en personlig målningsforskning som går genom materiell abstraktion, minimalism och samtida figuration, utan att följa rigida stilistiska scheman.
Hans måleri tar form ur observationen av vardagen: vanliga föremål, minnen, kulturella symboler och emotionella fragment förvandlas till enkla bilder som kan skapa en direkt dialog med den som observerar. Tecknet, materialet och tomrummet blir en integrerad del av den visuella berättelsen.
Genom åren har han deltagit i konstnärliga evenemang, grupputställningar och gatumstreck i området kring Palermo, och utvecklat ett igenkännbart språk som förenar visuell omedelbarhet med känslomässig forskning. Hans närvaro i lokala konstinitiativ och kulturella evenemang har bidragit till att bygga en oberoende och sammanhållen väg.
Bland de mest relevanta erfarenheterna finns deltagande i kollektiv och konstnärliga evenemang i Palermo samt utställningsaktiviteter kopplade till det samtida sicilianska konstlandskapet.
År 2015 och 2016 var han finalist i nationella tävlingen Sunday Painters, som anordnas av La Stampa inom ramen för Artissima, där han utmärkte sig bland tusentals deltagande konstnärer. År 2016 tilldelades han Kritikerpriset, en erkännande som utgjorde en betydelsefull övergång i definitionen av hans konstnärliga identitet.
Vincenzo Raimondos produktion utvecklas genom olika tematiska serier. Bland dessa är serien Fly bland de mest igenkännbara: minimala och poetiska kompositioner där små upphängda element väcker lätthet, minne och längtan efter flykt. Intill denna forskning samexisterar materiella verk, samtida tolkningar av siciliansk kultur och arbeten inspirerade av pop- och filmimagery.
Varje verk föds ur en instinktiv och experimentell process, där imperfekten tas emot som en äkta del av den kreativa vägen. Grova ytor, skiktningar, avsiktligt ojämna tecken och materialitet syns inte döljas, utan värderas som levande spår av själva verket.
För Raimondo är konsten inte bara dekoration, utan känslomässig närvaro: ett direkt och uppriktigt sätt att omvandla upplevelser, minne och observation till samtida bilder.”
Översatt av Google Översätt2Kvadrer 44*70 cm
I dessa två tavlor ur serien Fragmenten gör kattens ansikte minne, närvaro, tyst kärt närvaro. Det finns inte bara djuret, utan det där intima och mystiska bandet som uppstår när en blick får oss att känna oss mindre ensamma.
De graverade tecknen, de lätta penseldragen och de stora ögonen förvandlar dessa porträtt till små själsfragment: söta, sköra, levande. Två verk som talar till den som känner till katters diskreta kärlek, den som inte gör olikt ljud men som stannar kvar.
***
Serien “Fragmenten” utforskar det emotionella uttrycket i det mänskliga ansiktet genom intensiva, fragmenterade och djupt samtida kompositioner. Ögonen, läpparna och ansiktsdetaljerna framträder mellan snabba linjer, överlagringar och instinktiva penseldrag, och skapar bilder som svävar mellan elegans och oro.
Varje verk fångar en annan känsla utan att berätta den öppet: betraktaren dras till blicken, men lämnas samtidigt fri att tolka dess mening. Ansiktena är aldrig helt definierade, nästan upplösta mellan hår, tecken och rörelse, och gör porträttet till en mer emotionell än realistisk upplevelse.
De ljusare färgtonerna i bakgrunden kontrasterar mot de mörka grafiska dragen och den starka närvaron av läppar och ögon, element som blir verkets visuella centrum. En serie med stark estetisk inverkan, som förenar sensualitet, mystik och modernitet i en omedelbart igenkännbar stil.
Här finns inget perfekt katalogporträtt som patinerats. Här finns den eleganta kaoset av människans identitet, gömd bakom en blick som verkar dyka upp och försvinna i samma ögonblick.
***Disclaimer***
Varje verk uppstår i mötet mellan konstnärlig uttryck och hantverksmässigt arbete.
Målningen representerar den kreativa kärnan, medan underlaget ( canvas och material) är en integrerad del av en noggrant och medvetet producerad process.
Canvasserna som används väljs med särskild uppmärksamhet på kvalitet och, där det är möjligt, på miljömässig hållbarhet, med företräde för återvunna eller låg-impact-material. I vissa fall kan underlagen tillverkas eller avslutas hantverksmässigt, även genom återanvändning av material.
Eventuella lättare yttre brister på underlaget ska inte betraktas som fel utan som vittnesmål om den manuella processen och den hantverksmässiga naturen hos produkten. Sådana egenskaper påverkar inte konstnärligt värde eller integriteten hos verket, utan stärker dess unikitet.
Varje tavla bör därför tolkas som ett unikt stycke, resultatet av en arbetsprocess som förenar kreativitet, handfärdighet och ansvarstagande hänsyn till materialen.
Säljarens berättelse
“ Konsten föds där imperfekten slutar vara ett fel och blir ett språk. ”
Vincenzo Raimondo
är en italiensk samtidskonstnär född och verksam i Palermo. Självlärd, utvecklar han en personlig målningsforskning som går genom materiell abstraktion, minimalism och samtida figuration, utan att följa rigida stilistiska scheman.
Hans måleri tar form ur observationen av vardagen: vanliga föremål, minnen, kulturella symboler och emotionella fragment förvandlas till enkla bilder som kan skapa en direkt dialog med den som observerar. Tecknet, materialet och tomrummet blir en integrerad del av den visuella berättelsen.
Genom åren har han deltagit i konstnärliga evenemang, grupputställningar och gatumstreck i området kring Palermo, och utvecklat ett igenkännbart språk som förenar visuell omedelbarhet med känslomässig forskning. Hans närvaro i lokala konstinitiativ och kulturella evenemang har bidragit till att bygga en oberoende och sammanhållen väg.
Bland de mest relevanta erfarenheterna finns deltagande i kollektiv och konstnärliga evenemang i Palermo samt utställningsaktiviteter kopplade till det samtida sicilianska konstlandskapet.
År 2015 och 2016 var han finalist i nationella tävlingen Sunday Painters, som anordnas av La Stampa inom ramen för Artissima, där han utmärkte sig bland tusentals deltagande konstnärer. År 2016 tilldelades han Kritikerpriset, en erkännande som utgjorde en betydelsefull övergång i definitionen av hans konstnärliga identitet.
Vincenzo Raimondos produktion utvecklas genom olika tematiska serier. Bland dessa är serien Fly bland de mest igenkännbara: minimala och poetiska kompositioner där små upphängda element väcker lätthet, minne och längtan efter flykt. Intill denna forskning samexisterar materiella verk, samtida tolkningar av siciliansk kultur och arbeten inspirerade av pop- och filmimagery.
Varje verk föds ur en instinktiv och experimentell process, där imperfekten tas emot som en äkta del av den kreativa vägen. Grova ytor, skiktningar, avsiktligt ojämna tecken och materialitet syns inte döljas, utan värderas som levande spår av själva verket.
För Raimondo är konsten inte bara dekoration, utan känslomässig närvaro: ett direkt och uppriktigt sätt att omvandla upplevelser, minne och observation till samtida bilder.”
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
Vincenzo Raimondo
Utgåva
Original
Säljs av
Direkt från konstnären
Sold with frame
Nej
Titel på konstverket
Frammenti #6 Purrs
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Bra skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
70 cm
Bredd
44 cm
Vikt
1 g
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
