Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

Du besöker den SUPER POPULÄRA SÄLJARE-auktionen/EN-SÄLJARE-auktion av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) - med INTERNATIONELLA FOTOALBUM från MIN PRIVATA SAMLING och från NYSKAFFADE

ALLERSVÅRA FOTOBÖCKER OCH EN AV DE MEST KÄNDA ANDY WARHOL-PUBLICERINGARNA:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, page 145
- The Open Book, Hasselblad Center, page 238

Denna katalogbok gavs ut i samband med Andy Warhol-utställningen på Moderna Museet i Stockholm februari–mars 1968 och utgavs i tre olika upplagor (1968, 1969 och 1970).

HÄR FINNS DEN VERKLIGA, ÄKTA FÖRSTA ORIGINALTRYCKET.

FRAGIL TITEL I FRESCH, myckte bättre än vanligt tillstånd.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och samlingsfrakt världen över.

Moderna Museet, Stockholm. Första upplagan, första trycket.

Pocketbok med kraftiga omslag i fem färger (enligt utgåva). 210 x 270 mm. 638 sidor. Mer än 600 fotoreproduktioner. Redigering: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Typografi och produktion: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Block och tryck: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, december 1967–januari 1968. Text på svenska och engelska.

Skick:
Inuti utmärkt utan veck, inga bulor (ofta fallet), fräscht utan fläckar, rent och felfritt, utom en prydlig stämpel från tidigare ägare i det övre vänstra hörnet på baksidan av framsidans omslag (inga andra märken) samt två små, ljusa fläckar på högra kanten av den första delen på cirka tjugo sidor (orsak till en fläck i bokens högra kant, inte dramatiskt). Utsida med mycket fräscha pärmar utan veck överhuvudtaget (ofta mycket veckade), rygg mörkare (som vanligt), men mycket bättre bevarad än vanligt och endast lätt veckning (uppstår vid första öppning; ofta mycket mer veckad). Bindningen mycket stark (ofta bruten och med lösa sidor). Övergripande fint skick.

Fantastisk, efterlängtad konstnärs- och fotobok av Andy Warhol – i färskt, mycket bättre än vanligt tillstånd.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, mest känd för sina svartvita fotografier. Hans verk omfattade en rad motiv, inklusive portätt av kändisar, manliga och kvinnliga kroppar, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den homosexuella mans-BDSM-subkulturen i New Yorks stad under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning 1989 av Mapplethorpes verk, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA om användningen av offentliga medel till ”obscena” konstverk och konstitutionella gränser för yttrandefrihet i USA.
Mapplethorpe föddes i Floral Park-området i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, elektriker. Han hade engelsk, irländsk och tysk härkomst och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gick på Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare som hans assistent och blev också fotograf. Han studerade till Bachelor of Fine Arts vid Pratt Institute i Brooklyn, där han specialiserade sig på grafisk konst, men avbröt studierna 1969 innan examen.
Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stödde honom genom att arbeta i boklådor. Tillsammans skapade de konst och upprätthöll en nära vänskap under Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio låg vid 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, som senare behölls av honom för användning som mörkerrum.
Mapplethorpe tog sina första fotografier i slutet av 1960-talet eller början av 1970-talet med en Polaroidkamera. Han utformade och sålde också sina egna smycken, vilka bar Warhol-stjärnan Joe Dallesandro tillsammans.
Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, kollage och skulpturer av hittade föremål.
År 1972 mötte Mapplethorpe konstkuratorn Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, beskyddare och livslång följeslagare. I mitten av 1970-talet förvärvade Wagstaff en Hasselblad mellanformatkamera och Mapplethorpe började fotografera en bred krets av vänner och bekanta, bland andra konstnärer, tonsättare och sociala högsta. Under denna tid blev han vän med New Orleans-konstnären George Dureau, vars arbete gjorde så stort intryck på Mapplethorpe att han återställde många av Dureaus tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe älskare till författaren och Drummer-redaktören Jack Fritscher, som introducerade honom till Mineshaft (ett medlemskap-kabotks BDSM-gay läderbar och sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tog många bilder på Mineshaft och var vid något tillfälle dess officiella fotograf (… "Efter middagen går jag till Mineshaft.")
Från 1980-talet fokuserade Mapplethorpes motiv på statyfulla manliga och kvinnliga nakenheter, ömma blomsterstilleben och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första studio låg vid 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-talet köpte Wagstaff en övervåningsloft på 35 West 23rd Street för Robert, där han bodde och också använde som foto- och studiolokal. Han behöll Bond Street-loftet som mörkerrum. 1988 valde Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, baserad på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskare och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe avled vid 42 års ålder på grund av komplikationer från HIV/AIDS på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. hans aska är begravd på St. John’s Cemetery i Queens i New York City, på moderns gravplats, graverad "Maxey".
Nästan ett år före sin död var den sjuke Mapplethorpe med och grundade Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för stiftelsen var att den skulle vara ”det lämpliga verktyget för att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt till att främja hans arbete över hela världen, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick stiftelsen priset Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till invigningen av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvåningars radhus för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Stiftelsen verkar också främja konstnärlig fotografering på institutionsnivå. Stiftelsen hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Nästan ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision var att stiftelsen skulle vara "det lämpliga fordonet att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt till att främja hans arbete över hela världen, utan har också samlat in och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-smitta. År 1991 fick stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till uppförandet av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvåningars radhus för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boendet stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Stiftelsen verkar också för fin konstfotografi på institutionell nivå. Stiftelsen hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som sträcker sig från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbetade i huvudsak i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för några senare verk och hans sista utställning "New Colors". Hans kropp av arbete omfattar en bred mängd motiv och största delen av hans arbete består av erotiska bilder. Han skulle hänvisa till en del av sitt eget arbete som pornografiskt, med målet att väcka betraktaren, men som också kunde ses som hög konst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, avbildningar av BDSM-subkulturen i New York under 1970-talet, porträtter av svarta manliga nakna, och klassiska nakna av kvinnliga kroppsbyggare. En av de svarta modellerna han arbetade regelbundet med var Derrick Cross, vars pose för självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese-Herkulen. Mapplethorpe var en deltagare-observatör under mycket av sin erotiska fotografi, där han deltog i de sexuella handlingar han fotograferade och sexuellt engagerade sina modeller.
Andra motiv inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, skulpturer och kändisar samt andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes långvariga rumskamrat och ofta föremål i hans fotografier, inklusive ett distinkt ikoniskt fotografi som finns på omslaget till Smiths första album Horses.
Hans arbete gjorde ofta referenser till religiös eller klassisk bildspråk, såsom ett porträtt av Patti Smith från 1975 som påminner om Albrechts dürers självporträtt från 1500-talet. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av kroppssbyggaren Lisa Lyon, vilket kulminerade i 1983 års fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.
Under sommaren 1989 uppmärksammades Mapplethorpes soloutställning nationellt och väckte frågor om offentligt stöd till konsten samt frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hade gått med på att vara en av huvudmuseerna för rundturen. Mapplethorpe bestämde sig för att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment innehöll foton ur hans X Portfolio, som innehöll bilder av urophagi, gay BDSM och ett självporträtt med en kovbojsväst som stoppats in i hans anus. Det innehöll också foton av två barn med exponerade könsorgan. Utställningen kuraterades av Janet Kardon vid Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpes utställning vid Corcoran Gallery of Art. Corcoran avbröt utställningen, upphörde sitt kontrakt med ICA, eftersom de inte ville bli involverade i de politiska frågor som den väckte, men galleriet drogs istället in i kontroversen, vilken "förstärkt debatten som utspelade sig både i media och i kongressen kring NEA:s finansiering av projekt som uppfattades av vissa som opassande." Hierarkin inom Corcoran och flera medlemmar av USA:s kongress blev upprörda när verken presenterades för dem på grund av de homo-erotiska och sadomasochistiska teman i vissa verk. Trots att mycket av hans arbete under karriären regelbundet visades i offentligt finansierade utställningar, tog konservativa och religiösa organisationer som American Family Association tillfället i akt att offentligt motsätta sig statligt stöd till vad de kallade " inget mer än sensationell framställning av potentiellt obscena material".
I juni 1989 blev popkonstnären Lowell Blair Nesbitt involverad i censurfrågan. Nesbitt, Mapplethorpes länge vän, avslöjade att han hade ett testamente på 1,5 miljoner dollar till museet, men offentligt lovade att om museet vägrade att vara värd för utställningen, skulle han återkalla gåvan. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterades pengarna till Phillips Collection istället. Efter att Corcoran vägrade Mapplethorpe-utställningen gick försäkringsgivarna till Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i sin lokal från 21 juli till 13 augusti 1989, inför stora publikmassor. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati, som också hade visat utställningen, och Dennis Barrie, för obscenity; fotografier som avbildade män i sadomasochistiska poser utgjorde grunden för åtal om obscenity. De friades av en jury.
Enligt ICA väckte Corcorans beslut en kontroversiell nationell debatt: Ska skattepengar stödja konsten? Vem avgör vad som är "obscena" eller "kränkande" i offentliga utställningar? Och om konst kan ses som en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot First Amendment att upphäva federal finansiering på grund av obscenity? Fram till i dag är dessa frågor fortfarande mycket aktuella." Mapplethorpe blev något av en kontroversiell ikon för båda sidor i det amerikanska kulturkriget. Dock fördubblades och tredubblades priserna på många av Mapplethorpes fotografier till följd av all uppmärksamhet. Konstnärens rykte påstås också ha hjälpt försäljningen postumt hos Christs bud av Mapplethorpe själv av möbler, keramik, silver och verk av andra konstnärer, som inbringade cirka 8 miljoner dollar."
(Wikipedia)