Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Serien: Interaktion
I denna serie talar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i livet, mångfalden bland kulturer, etniciteter, religioner och språk, som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, att vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och svar, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.
De stimuli vi får genererar omedelbara reaktioner, men lämnar också spår i vårt minne och formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktion ett scenrum där den vi är byggs upp.
När form och färg förenas utvecklas deras samspel till lekfulla samtal, där elementen vibrerar mot varandra och landar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som förstärks av skalan och fördelningen och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.
Genom att bryta ned delarna för att bilda en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärens Statement:
Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhauss principer – formell tydlighet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av inslag av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I motsats är positivt utrymme konstruerat genom definierade geometriska former – cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska planer – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande Plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET SOM FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nyskapande och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepastell, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsl canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till präntningens skull.
Konstverket levereras oinramat, rullat i genomskinligt papper för att undvika skador (professionell paketering, rullat i en plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivningar eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som preventerar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grund behandling säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Architektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst själens vulst av det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Juliet:s stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och händelser.
2017 – Urval till Biennalen för Världsutställningar, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e Måleritävlingen, 56:e Årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Artister, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes verk.

Konstnärens Statement:
Ett konstverk är långt mer än en trendig prydnad, en flyktig mode eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i din plats. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.