yamila velazquez - La doncella del cisne

Om verket:
Det stycke som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unik inom sin serie, vilket säkerställer dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionell högkvalitativ canvas 100 % bomull, maximal motståndskraft mot manipulering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och långvariga kvalitet.

Äkthetscertifikat:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetscertifikat. Detta ska efterfrågas uttryckligen vid köptillfället.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och det nära förhållandet mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med finess och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i en drömlik, romantisk och sofistikerad atmosfär.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt evocativa. Den måleriska texturen i hennes bilder, färgkänslan och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett nutida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.

Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budtjänster som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som är mest praktiskt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.

Vi står inför en bild med tydlig akademisk och romantisk inspiration, utförd med den noggrannhet och ömhet som kännetecknar de stora mästarna från 1800-talet, som Bouguereau eller Julius Kronberg. Verket föreställer en ung kvinna med ett lugnt ansikte och introspektiv blick som sitter vid floden och vårdar en storslagen vit svan med vingen höjd, i ett gester av beskydd, dialogue eller överlämnande.
Kompositionen är klassisk: balans mellan figur och bakgrund, med en inbjudande atmosfär som uppnås tack vare mjuk modellering, varma toner och användning av ett gyllene ljus som verkar komma nedifrån solnedgångshimlen. Den röda klänningen, med rik textur och monumental veckning, blir en andra protagonist i sin visuella vibration jämfört med den rena vithet av fjäderdräkten.

Svanen är inte bara ett djur i denna bild: den är en symbol för det sublime, det ouppnåeliga, själens renhet eller till och med gudomligheten förklädd. Denna möte påminner oundvikligen om myten om Leda och Simhunden, men denna version undviker all våldsamhet eller erotik och fokuserar på det andliga: en gemenskap mellan det mänskliga och det himmelska, mellan den unga kvinna – som kan vara en vallflicka, musa eller representation av själen – och en varelse som överskrider det jordiska.

Kvinnans gest är inte ägande utan ömhet. Hon lutar huvud och svanen svarar med en nästan helig vingslag. Det är en djupt lyrisk bild som talar om längtan efter förening med det heliga, respekt för naturens skönhet och den kvinnliga rollens som medlare mellan människohjärtat och det eviga.

Verket står i linje med den nuvarande renässansen av emotionell figurativ realism inom ramen för den samtida neoklassiska estetikens anda, en tendens som återupptar idealiserad skönhet, symbolisk berättelse och teknisk obruten representation. Trots sitt historiska utseende uppfattas en samtida känslighet i figurgestaltens blick, i emotionell återhållsamhet och i den harmoniska kompositionen.

Vi står inför en pjäs som kopplar till den nuvarande samlarkulturen som söker vackra verk men med djup, som väcker universella myter utan behov av förklaringar, som kommunicerar genom tystnad och gester."