Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signerad av konstnären längst ner

Verket presenteras mycket väl inramat i en träram polykromat

Verkets mått: 73 cm i höjd x 60 cm i bredd

Rammens mått: 90 cm i höjd x 77 cm i bredd

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI FÖR MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i Santa Paus slott i Garrotxa (Gerona) och är den sista vida levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera är han bosatt i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans aptit som målare. En man av det gamla Katalonien, bildad, alltid dragits till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotik. Efterlämningen från den italienska renässansen, särskilt målare från den italienska Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, märks i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, såsom det vi har framför oss. Det är just den blandningen av gammalt och nytt som ligger till grund för originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk- och gotisk arkitektur. Hans figurer, ofta omgivna av en tjock mörk kontur, påminner oss om gotiska färgfönster—ljusa, vackra i sig själva. En lärjunge till målaren muralisten och gravören Ricard Marlet, lär han sig vad han själv anser viktigt: disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyrokalismens strömningar. Han studerade vid Konstnärliga skolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och tar in Velázquezs måleri, och väljer att återge Las meninas enligt sin egen smak, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fosforescerande lila som inte lämnar nån tvekan om hans höjdpunkter, modernitet och vänlighet som konstnär. Dessutom, om man tittar noga, kan man märka användningen av collage-teknik där han infäster ett tygstycke, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin verksamhet som han själv benämner "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en mediterran figurativtion som sedan utvecklades till abstraktion, för att återvända till en figurativ frihet i en modern konceptuell tolkning. I slutändan betraktas han som en av de viktigaste företrädarna för den mediterrana måleriet.

Alla dessa tendenser var inte okända för honom eftersom han i Barcelona hade haft möjlighet att känna Dau al Set-gruppen. På Dau al Sets skola möter han så välkända konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Hans arbete kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas denna katalanska konstnärs mest magnifika verk av sitt rika och sammanhängande färgspråk av stor livlighet, som i kombination med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, som särskiljer konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränslinjen mellan det förflutna och nutiden suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad väldigt få tidigare har uppnått: att tala om det förgångna med en röst från nutiden. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Målaren från Gerona påverkas av det antika, Giotto, den italienska renässansen och av de informella strömningarna inom abstrakt måleri. Allt detta är utgångspunkten för hans målning; han oroar sig lika mycket för hantverket som för konceptet, har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nutiden, men också öppen för allt nytt, för den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquel verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider präglade av moderna måleritekniker. Denna stolta katalanska målare har lyckats bryta mot tidens regler. Så rakt på sak är Miquel Torner de Semir när han definierar linjer och former att det ibland är svårt att tro att verket är en tvådimensionell duk, som vid första anblicken ser ut som en summa av texturer i en tredimensionell värld.

Några av hans verk har ett starkt faubistiknande tonfall, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslösa och lugna ansikten som uppmuntrar betraktaren att förlora sig i verkets omgivning och konstnärens tankevärld. Trots detta har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har den lugna formen av religiös konst och förmedlar andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i människornas handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelon är, medlem i International Association of Art Critics, den kultiverade katalanska målaren Torner de Semir i sin omfattande målning "intresserar sig för komposition och färg, genererande särskilt genomarbetade skapelser där man kan se avtrycket av beslutsamhet och en färgpalett med kontrasterande färger. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt exercise i målarkonst där han inte ger upp en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett karakteristiskt plastiskt personligt kännetecken".

Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av huvudkomponenterna i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt målar han tavlan inom tavlan, och han försöker även lägga in tolkningar och abstrakta tecken som bakgrund. Så uppnår han en positiv relation mellan olika uttrycksformer som driver honom och hans plastiska språk blir mycket rikare och mer tilltalande. Han har sin egen stil som bygger på återhållsamhet i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker sinnesfrid som de handlingar av ande har att följa. Figuren tjänar till att begära ordning och rytm i mänskliga handlingar, hans måleri är etiskt. Han kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner till hans verk".

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande, kraftiga, precisa, incisiva dragen, fastställer form, avgränsar utrymmen i de medvetet komponerade kompositionerna som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer det att se annorlunda ut, det imaginära, drömmarna som kopplar an till verkligheten som den beskriver och klär i en kromatisk palett som förenar grundfärgerna och mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilltalande verk som fångar betraktaren och leder honom längs vägen mot det imaginära".

I linje med sin syn på primitiva, har han inte oroat sig särskilt mycket över sin sociala påverkan på sina lärare, dessa var ibland namnlösa och trotts att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ständigt ut i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda att ett av hans verk trycks på en frimärksutgivning och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Samtidigt har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Låt oss nu se några av hans viktigaste utställningar av den katalanska konstnären:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Inviten av hedersgäst i utställningen för Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l'Imabonair Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Utställning till minne av 25-årsjubileet av den spanska konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Kollektiv utställning julen 2009-Tarragona.

#parisapartment