Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139803 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Intressant genre- och kostymmåleri av den madridiske målaren Eugenio Lucas Velázquez, en av de mest särpräglade personligheterna inom spansk romantisk måleri på 1800-talet och en av de främsta efterföljarna till Francisco de Goyas konstuniversum.
Scenen föreställer en grupp vanliga människor samlade i en utomhusmiljö. I mitten syns en man sittande eller medvetslös, omgiven och omvårdad av flera gestalter som lutar sig mot honom. Personernas hållning gör det möjligt att tolka episoden som en scen av hjälpbehov, berusning, samtal eller folklig upplopp, och behåller en narrativ tvetydighet som kännetecknar kostymmåleriet och goyesk målning.
Kompositionen är löst och spontant upplagd genom en teknik som är extraordinärt fri, baserad på washes, utspädda penseldrag och kraftiga mörka streck. Konstnären växlar mellan zoner som knappt antyds och andra definierade med snabba och uttrycksfulla linjer, vilket skapar en bild med stor livlighet, rörelse och narrativ kraft.
De främsta figurerna koncentreras i den centrala zonen, medan den arkitektoniska och landskapsmässiga omgivningen endast antyds. Denna ekonomiska mediamanövring gör det möjligt att rikta uppmärksamheten mot gesterna, attityderna och relationen mellan figurerna.
Arbetet visar ett tydligt inflytande från Francisco de Goya, både i valet av folkliga typer och i tonen—tvetydig, grotesk och lätt satirisk—i scenen. Lucas Velázquez återkom ofta till ämnen som majorer (majos), processioner, taverna-scener, förbannade, folksamlingar och episoder ur det folkliga livet, och tolkningsmässigt gör han på sitt sätt en personlig omskrivning av Goyas föreställningsvärld ur en helt romantisk känsla.
Särskilt utmärkande är säkerheten i teckningen, synlig i den snabba karaktäriseringen av ansikten, de böjda kroppshållningarna och vecken i klädesdräkterna. Med få drag lyckas konstnären förmedla rörelse, spänning och en stark narrativ dimension. Den kromatiska skalan, dominerad av sepior, svarta, jordfärger och gråaktiga nyanser, förstärker den kompositionens dramatiska och forna karaktär.
Verket är signerad och daterad «E. Lucas, 1862» i nedre vänstra hörnet.
Om konstnären
Eugenio Lucas Velázquez föddes i Madrid 1817 och avled i samma stad 1870. Han var en av de mest personliga målare inom den spanska romantiken och utvecklade ett språk kännetecknat av teknisk frihet, snabb arbetsprocess och en djup beundran för Francisco de Goya.
Han ägnade sig åt genrekompositioner, landskap, kostymmålningar, oförklarliga (inquisitoriska) ämnen, processioner, häxmässor och många kompositioner av fantasifullt eller folkligt slag. Han var särskilt uppskattad för sin förmåga att avbilda folkmassor, marginaliserade typer och scener fyllda av rörelse, satir och dramatik.
Även om han var en av Goyas främsta efterföljare bör hans verk inte ses som enkel imitation. Lucas Velázquez transformerade goyeska modeller genom en mer impulsiv penselfläck, ett fritt måleri och en helt romantisk syn.
Hans teknik kännetecknas av användningen av snabba penseldrag, fläckar, slipningar, washes och nervösa drag. På papper blir dessa kvaliteter särskilt intensiva, eftersom konstnären utnyttjar stödets absorptionsförmåga och bläckets tonala variationer för att skapa kompositioner som ser omedelbara och spontana ut.
Bland hans mest kända verk finns scener ur folklivet, goyesk inspiration i kompositioner, landskap och inquisitoriska teman bevarade i viktiga offentliga och privata samlingar.
Tillståndet för bevarandet
Verket uppvisar tecken på sin ålder, inklusive oxidation och mörkare papper, fläckar, smuts, vågor/veckning, slitage, små förluster eller ojämnheter i kanterna.
Det rekommenderas att noggrant granska fotografierna, eftersom de utgör en väsentlig del av beskrivningen och visar det verkliga bevarande tillståndet.
Inramningen skickas som gåva, utan kommersiellt värde. Den kan ha skavningar, slag, förlorat guldfärg, sprickor, restaureringar, smuts eller skavanker som följd av åldern. Inramningens tillstånd utgör inget fel och kommer inte att kunna göras gällande.
Verket kommer att emballeras noggrant för att säkerställa korrekt skydd under transporten.
Tullkostnader, avgifter, importskatter, hanteringsavgifter och eventuella andra avgifter som krävs i destinationslandet kommer att vara köparens ensamma ansvar. Leveransen kan innebära extra pålägg i de länder som kräver tullformaliteter eller särskild importhantering. Säljaren tar inte ansvar för eventuella förseningar, återhållanden eller incidenter som uppstår till följd av tullförfaranden.
Säljarens berättelse
Intressant genre- och kostymmåleri av den madridiske målaren Eugenio Lucas Velázquez, en av de mest särpräglade personligheterna inom spansk romantisk måleri på 1800-talet och en av de främsta efterföljarna till Francisco de Goyas konstuniversum.
Scenen föreställer en grupp vanliga människor samlade i en utomhusmiljö. I mitten syns en man sittande eller medvetslös, omgiven och omvårdad av flera gestalter som lutar sig mot honom. Personernas hållning gör det möjligt att tolka episoden som en scen av hjälpbehov, berusning, samtal eller folklig upplopp, och behåller en narrativ tvetydighet som kännetecknar kostymmåleriet och goyesk målning.
Kompositionen är löst och spontant upplagd genom en teknik som är extraordinärt fri, baserad på washes, utspädda penseldrag och kraftiga mörka streck. Konstnären växlar mellan zoner som knappt antyds och andra definierade med snabba och uttrycksfulla linjer, vilket skapar en bild med stor livlighet, rörelse och narrativ kraft.
De främsta figurerna koncentreras i den centrala zonen, medan den arkitektoniska och landskapsmässiga omgivningen endast antyds. Denna ekonomiska mediamanövring gör det möjligt att rikta uppmärksamheten mot gesterna, attityderna och relationen mellan figurerna.
Arbetet visar ett tydligt inflytande från Francisco de Goya, både i valet av folkliga typer och i tonen—tvetydig, grotesk och lätt satirisk—i scenen. Lucas Velázquez återkom ofta till ämnen som majorer (majos), processioner, taverna-scener, förbannade, folksamlingar och episoder ur det folkliga livet, och tolkningsmässigt gör han på sitt sätt en personlig omskrivning av Goyas föreställningsvärld ur en helt romantisk känsla.
Särskilt utmärkande är säkerheten i teckningen, synlig i den snabba karaktäriseringen av ansikten, de böjda kroppshållningarna och vecken i klädesdräkterna. Med få drag lyckas konstnären förmedla rörelse, spänning och en stark narrativ dimension. Den kromatiska skalan, dominerad av sepior, svarta, jordfärger och gråaktiga nyanser, förstärker den kompositionens dramatiska och forna karaktär.
Verket är signerad och daterad «E. Lucas, 1862» i nedre vänstra hörnet.
Om konstnären
Eugenio Lucas Velázquez föddes i Madrid 1817 och avled i samma stad 1870. Han var en av de mest personliga målare inom den spanska romantiken och utvecklade ett språk kännetecknat av teknisk frihet, snabb arbetsprocess och en djup beundran för Francisco de Goya.
Han ägnade sig åt genrekompositioner, landskap, kostymmålningar, oförklarliga (inquisitoriska) ämnen, processioner, häxmässor och många kompositioner av fantasifullt eller folkligt slag. Han var särskilt uppskattad för sin förmåga att avbilda folkmassor, marginaliserade typer och scener fyllda av rörelse, satir och dramatik.
Även om han var en av Goyas främsta efterföljare bör hans verk inte ses som enkel imitation. Lucas Velázquez transformerade goyeska modeller genom en mer impulsiv penselfläck, ett fritt måleri och en helt romantisk syn.
Hans teknik kännetecknas av användningen av snabba penseldrag, fläckar, slipningar, washes och nervösa drag. På papper blir dessa kvaliteter särskilt intensiva, eftersom konstnären utnyttjar stödets absorptionsförmåga och bläckets tonala variationer för att skapa kompositioner som ser omedelbara och spontana ut.
Bland hans mest kända verk finns scener ur folklivet, goyesk inspiration i kompositioner, landskap och inquisitoriska teman bevarade i viktiga offentliga och privata samlingar.
Tillståndet för bevarandet
Verket uppvisar tecken på sin ålder, inklusive oxidation och mörkare papper, fläckar, smuts, vågor/veckning, slitage, små förluster eller ojämnheter i kanterna.
Det rekommenderas att noggrant granska fotografierna, eftersom de utgör en väsentlig del av beskrivningen och visar det verkliga bevarande tillståndet.
Inramningen skickas som gåva, utan kommersiellt värde. Den kan ha skavningar, slag, förlorat guldfärg, sprickor, restaureringar, smuts eller skavanker som följd av åldern. Inramningens tillstånd utgör inget fel och kommer inte att kunna göras gällande.
Verket kommer att emballeras noggrant för att säkerställa korrekt skydd under transporten.
Tullkostnader, avgifter, importskatter, hanteringsavgifter och eventuella andra avgifter som krävs i destinationslandet kommer att vara köparens ensamma ansvar. Leveransen kan innebära extra pålägg i de länder som kräver tullformaliteter eller särskild importhantering. Säljaren tar inte ansvar för eventuella förseningar, återhållanden eller incidenter som uppstår till följd av tullförfaranden.
