Hiones (XX-XXI) - Under Water 2.0





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Under Water 2.0 av Hiones (XX-XXI) är en original, handsignerad aerografi på bomullstavla, 116 cm hög och 90 cm bred, väger 2 kg, skapad 2026 i Portugal i samtida stil, skickas omramad i tub via DHL Express och följs av COA.
Beskrivning från säljaren
Samlarsobjekt.
100% handmålat på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expeditivt DHL Express-rör.
Följt av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Underwater 2.0 går Hione tillbaka till undervattensuniversumet, inte för att upprepa det utan för att omtolka det. Om det första verket öppnade upp denna miljö som ett utrymme för kontemplation och upptäckt, dyker denna andra del ner i en mer intensiv dimension, där vattnet inte längre är enbart bakgrund utan representerar ett psykologiskt tillstånd.
Figuren, upphängd mellan ytan och djupet, möter betraktaren i ett ögonblick av absolut sårbarhet. Det tysta ropet, förstärkt av vattnets förvrängning, blir en metafor för ångest, nödvändigheten att andas och kampen mellan kontroll och kaos. Fiskarna, sköra element som samexisterar med spänningen i kompositionen, påminner om havets naturliga lugn och skapar en kontrast till det mänskliga uttrycket.
Genom en teknik som kombinerar realism med ett samtida synsätt på färg och ljus utforskar Hione hur vattnet förändrar uppfattningen av verkligheten. Dessa förvrängningar, reflektioner och rörelse omsluter figuren i en atmosfär där gränsen mellan den fysiska och den emotionella världen upplöses.
Underwater 2.0 är inte en narrativ fortsättning av det första verket, utan en begreppsmässig utveckling. Som delar samma miljö presenteras ett nytt perspektiv på den mänskliga upplevelsen, och inbjuder betraktaren att reflektera över det som förblir osynligt under ytan: känslor, rädsla och förmågan att fortsätta att resa sig även när allt verkar trycka nedåt.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark anknytning till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa sin konsts påverkan i det utrymme som omger honom.
#mediterranean26
Samlarsobjekt.
100% handmålat på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett expeditivt DHL Express-rör.
Följt av COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.
Underwater 2.0 går Hione tillbaka till undervattensuniversumet, inte för att upprepa det utan för att omtolka det. Om det första verket öppnade upp denna miljö som ett utrymme för kontemplation och upptäckt, dyker denna andra del ner i en mer intensiv dimension, där vattnet inte längre är enbart bakgrund utan representerar ett psykologiskt tillstånd.
Figuren, upphängd mellan ytan och djupet, möter betraktaren i ett ögonblick av absolut sårbarhet. Det tysta ropet, förstärkt av vattnets förvrängning, blir en metafor för ångest, nödvändigheten att andas och kampen mellan kontroll och kaos. Fiskarna, sköra element som samexisterar med spänningen i kompositionen, påminner om havets naturliga lugn och skapar en kontrast till det mänskliga uttrycket.
Genom en teknik som kombinerar realism med ett samtida synsätt på färg och ljus utforskar Hione hur vattnet förändrar uppfattningen av verkligheten. Dessa förvrängningar, reflektioner och rörelse omsluter figuren i en atmosfär där gränsen mellan den fysiska och den emotionella världen upplöses.
Underwater 2.0 är inte en narrativ fortsättning av det första verket, utan en begreppsmässig utveckling. Som delar samma miljö presenteras ett nytt perspektiv på den mänskliga upplevelsen, och inbjuder betraktaren att reflektera över det som förblir osynligt under ytan: känslor, rädsla och förmågan att fortsätta att resa sig även när allt verkar trycka nedåt.
Om Hione
Hione är en plastikkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark anknytning till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa sin konsts påverkan i det utrymme som omger honom.
#mediterranean26

