Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Unik pjäs, originallt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är ingen tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray vars glänsande blanka resultat, likt applicering av resin, är unikt.

Dimensioner: Inche 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av kvalitetsmärke det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns vid leverans till ett tillägg om 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp i en miljö präglad av min hemstads naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryl i A4- och senare A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ konst och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som dröjde igenom min utforskning av mänskligt existence, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag åkte försjönk jag i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning ett form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
1991, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, helt övertog jag måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad inställning till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, jämn, glansig yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se arbetet medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går för att kortsluta rationellt tänkande! - att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna ansats som ekar med fotografiets uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen "irreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell ägande", utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en jakt på "livet i livets kärna", le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på den genomskinlighet och kristallklarhet i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen kontur, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en discret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Likt ljusets, färgens och texturens samspel, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan "detaljer för närbild" och "avståndet för helheten" att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av fråga och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördjupar synens passion."

Anton Kaestner