Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VÄLDIGT VIKTIG KATALOG, som ger en FANTASTISK ÖVERSIKT över närmast alla ephemera och kataloger av Bernd (Bernhard) och Hilla Becher, det mycket inflytelserika tyska fotograf- och konstnärsparet - i NYSKICK.

Begränsat till 1000 exemplar.
BRÄNDA och SÖKTAFTER.

Nytt, mint-condition, oläst - SAMLARKOPIA.

Detta är NY UTGÅVA av DEN MYCKET FRAMGÅNGSRIKA ENDA-ÄRGEN SÄLJAN av 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Delat i två delar:
- Del ett: 1964-1977 (tidningar, utställningskataloger, inbjudningskort, affischer)
- Del två: 1970-2010 (monografiska böcker)

EN MÅSTE HA-REFERENSBOK, SEKUNDÄR LITTERATUR -
för varje ambitiös samlare i allmänhet och naturligtvis särskilt för alla Becher-samlare.

Bechers – kända för sina konstnärsböcker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 268/269).

Bechers – skapare av "Anonyme Skulpturen". Den första boken av Bechers räknas som EN AV DE MEST INFLYTELSEFULLA FOTOBÖCKERNA SOM NÅGONSIN PUBLICERATS (Andrew Roth, Book of 101 Books, sida 194/195; Martin Parr, The Photobook, sida 266).

Bechers – kända för "Becher-klass" eller "Becher-skolan".

Bechers – lärare till Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth och andra.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) och Hilla Becher, född i Wobeser (1934-2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett samarbete. De är mest kända för sina omfattande serier av fotografiska bilder, eller typologier, av industriella byggnader och strukturer, ofta organiserade i rutor. Som grundare av vad som kom att kallas ’Becher-skolan’ eller Düsseldorf-skolan i fotografi har de påverkat generationer av dokumentarfotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmus-priset och Hasselbladpriset.

Düsseldorf-skolan inom fotografi syftar på en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf i mitten av 1970-talet under de inflytelserika fotografierna Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin noggranna trohet till den tyska traditionen från 1920-talet Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella arketyper (till exempel kokhål, vattenhjältar, kolbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth modifierade sin lära genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll dokumentära metoden som deras lärare förespråkade.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanlagt frakt världen över.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Mjukband (i utfärdat skick). 290 x 290 mm. 66 sidor. Fler illustrationer. Text på franska och engelska.

Underbar översikt över "Ephemera and Catalogues" av Bernhard och Hilla Becher - i perfekt skick.

"Bernd Becher föddes i Siegen. Han studerade måleri vid Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart från 1953 till 1956, därefter typografi under Karl Rössing vid Kunstakademie Düsseldorf från 1959 till 1961. Hilla Becher föddes i Potsdam. Före Hes tid att studera fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf från 1958 till 1961, hade hon fullgjort ett lärlingskap som fotograf i Potsdam. Båda började arbeta som frilansfotografer för Troost Advertising Agency i Düsseldorf och koncentrerade sig på produktfotografi. De gifte sig 1961.
Mötet som studenter vid Kunstakademie Düsseldorf 1957 ledde till att Bernd och Hilla Becher först samarbetade om att fotografera och dokumentera den försvinnande tyska industriarkitekturen 1959. Ruhr-dalen, där Bechers familj hade arbetat inom stål- och gruvindustrin, var deras initiala fokus. De fascinerades av de liknande formerna i vilka vissa byggnader var utformade. Efter att ha samlat tusentals bilder av enskilda konstruktioner märkte de att olika byggnader – av kyltorn, gasoliker och kol bunkers, för den delen – delade många distinkta formella egenskaper. Dessutom var de fascinerade av faktumet att så många av dessa industribyggnader verkade ha byggts med stor uppmärksamhet på design.
Tillsammans fotograferade Becherna först med en 6x9 cm-kamera och sedan (efter 1961) oftast med en storformat Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tum) monorail-kamera. De fotograferade dessa byggnader från flera olika vinklar, men alltid med ett enkelt ”objektivt” synsätt. Den justerbara standarden hos monorail-kameran gjorde det möjligt för dem att kontrollera perspektivet för att behålla parallella linjer i deras bilder. De använde en rad olika optik, från 90 mm vidvinkel till 600 mm teleobjektiv för att få liknande ämnen att framstå som lika stora trots att de inte alltid kunde fotograferas från samma avstånd. De valde att arbeta i svartvitt både på grund av dess förmåga att få fram tredimensionell volym utan färgens distraherande effekter, samt dess tillförlitlighet och kostnad i jämförelse med de dyesensitive färgmaterialen vid den tiden. Efter att ha arbetat med 13x18 cm glasplåtar övergick de cirka 1970 till negativt arkfilm med 25 ASA-filmhastighet. De tog vanligtvis två exponeringar för varje vy, med exponeringslängder från 10 sekunder till en minut. Becherna delade mörkrumsarbetet, med Bernd som utvecklade negativen och Hilla som gjorde trycken. För att få himlen att se vit ut i deras tryck fotograferade de ofta på mulna dagar men optimerade belysningen för varje motiv (använde ett blått filter när himlen var blå), eller fotograferade tidigt på morgonen under vår- och höst säsonger. Deras motiv inkluderade stom- och timmerhus, lada, vattenhögtorn, koltippels, kyltorn, sädessilos, kolbunkrar, koksugnor, olje- raffinaderier, masugnar, gasoldasketankar, lagringsilo och lagerlokaler. På varje plats skapade Becherna också övergripande landskapsfotografier av hela anläggningen, som satte strukturerna i deras sammanhang och visade hur de förhåller sig till varandra. De uteslöt detaljer som skulle avleda från det centrala temat och ställde istället upp jämförelser av synvinkel och belysning som fick ögat att ledas till den grundläggande strukturella mönstret i jämförda bilder. Denna princip, som är nära knuten till filosofin bakom New Topographics-rörelsen, är mest uppenbar i de två publicerade serierna Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten och Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, där bilderna kontrasteras i grupper om tre. Ett annat tidigt projekt, som de höll på med i nästan två decennier, publicerades som Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977, en visuell katalog över byggnadstyper, en ansats som kännetecknade mycket av deras arbete.
Genom att uppmärksamma den kulturella dimensionen av industriell arkitektur betonade deras arbete också behovet av bevarande av dessa byggnader. På parets initiativ utsåg Dortmund-Bovinghausen Zollern II/IV-kolen som ett skyddat landmärke.
Becherna fotograferade även utanför Tyskland, inklusive byggnader i Storbritannien, Frankrike, Belgien och senare USA. 1966 gav de sig ut på en sex månader lång resa genom England och södra Wales, och tog hundratals fotografier av kolindustrin runt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham och Rhondda-dalen. 1974 reste de till Nordamerika för första gången och besökte platser i New Jersey, Michigan, Pennsylvania och södra Ontario, där de avbildade ett spektrum av industriella strukturer, från kolgrindor till träsvängtorn.
Becherna visade sina enskilda gelatinsilvernegativ på galleriutställningar gruppade efter ämne, i ett rutnät av sex, nio eller femton. I mitten av 1960-talet hade Becherna fastnat för ett föredraget presentationssätt: bilder av byggnader med liknande funktioner visas bredvid varandra för att uppmuntra åskådarna att jämföra deras former och konstruktioner utifrån funktion, regionala särdrag eller byggnadernas ålder. Becherna använde termen ”typologi” för att beskriva dessa ordnade fotografiska samlingar. Bildtitel är kärnfulla och bildtexterna anger endast tid och plats. År 1989–91, vid en utställning på Dia Art Foundation i New York, introducerade Becherna en andra format i deras oeuvre: enskilda bilder som är större i storlek — tjugofyra gånger tjugofyrt tum — och presenterade individuellt istället för i rutnätsställda tableau.
År 1976 började Bernd Becher undervisa fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf (politiska frågor hindrade Hillas samtidigt utnämning), där han var kvar i fakulteten fram till 1996. Innan honom hade fotografi varit uteslutet från vad som i stort var en målarskola. Han influerade studenter som senare gjorde sig ett namn inom fotografi. Tidigare studenter till Bernd inkluderade Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte och Elger Esser. Bernd avled i Rostock.
Efter Bernd Bechers död fortsatte hans änka Hilla att sammanställa deras verk, mestadels med befintliga fotografier.
Becherna hade sin första galleriexponering 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deras arbete blev bättrekänt i USA med publiceringen av deras bok Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) 1970. Becherna visades på George Eastman House och i separata utställningar på Sonnabend Gallery, New York, 1972. 1974 organiserade Institute of Contemporary Arts, London, en utställning av deras arbete, som reste runt Storbritannien. Paret blev inbjudna att delta i Documenta 5, 6, 7 och 11 i Kassel 1972, 1977, 1982 och 2002, och på Bienal de São Paulo 1977. Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven organiserade en retrospektiv av deras arbete 1981. 1985 hade konstnärerna en större museiutställning som resulterade i att verket reste till Museum Folkwang i Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège i Belgien. 1991 tilldelades konstnärerna Leone d'Oro-priset för skulptur i Venedigbiennalen. Venediginstallation blev senare omarbetad 1991 i en retrospektivutställning på Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen visades 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation i Toronto och vid Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andra retrospektivutställningar av parets arbete har arrangerats av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 och 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) och Museum of Modern Art i New York (2008).

År 2014 kuraterade Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. Till skillnad från tidigare uppställningar visades Bechers arkitektur-bilder som enskilda ”porträtt” medan Sanders fotografier av människor presenterades som typologiska rutnät. År 2022 höll Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv över deras fotografiska œuvre, som fick ”blockbuster”-recensioner av stora konstkritiker.

Becher-skolan har påverkat ett antal (främst tyska) fotografer inklusive Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg och Petra Wunderlich. Den kanadensiske fotografen Edward Burtynsky hämtade också inspiration från duon och arbetar i liknande stil. Förutom sina viktiga dokumentära och analytiska kvaliteter har Becher-dynastins långsiktiga projekt också haft betydande inverkan på Minimalism och Konceptuell konst sedan 1970-talet.

Högsta pris som uppnåtts av ett av duons verk var när Water Towers (1972), ett rutnät av nio fotografier, såldes för 441 940 USA-dollar hos Sotheby’s Paris den 15 november 2015."