Serena Grassetti - Breath of the Mind #33





55 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Breath of the Mind #33 av Serena Grassetti är ett originkt verk i blandteknik på råt canvas (70 x 65 cm), handsignerat, 2026, äkthetscertifikat ingår, skickas rullad från Italien.
Beskrivning från säljaren
“Breath of the Mind” förvandlar ansiktet till en tröskel mellan tanke och tystnad, en inbjudan att se inåt. De naturliga pigmenten, direkt extraherade av konstnären och fastna med oåterkalleliga gester, binds till duken permanent, fångar tiden i en levande och äkta närvaro. Verket begränsar sig inte till att observeras: det skapar en intim dialog där varje blick blir reflektion och varje detalj väcker något personligt. Ett unikt stycke, tänkt för den som söker en djupare upplevelse bortom bilden.”
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas noggrant runt en tub för att garantera högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.
Detta verk är tillverkat på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Må inte dras för hårt under uppsättning för att undvika förändringar i texturen och pigmentens återgivning.
* Använd inte tygkrokspedalen, då det kan kompromettera verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren ramhantverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som höjer verkets materiella närvaro, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet i abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig omvandla måleriet till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och samtidskonstens marknad. I färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modern konst att samla, perfekt för den som söker en stark känslomässig inverkan och som kan kommunicera med den visuella energin från konstgallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Rörelse i penseldragen och djup i tecknet gör detta duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art och konceptkonst stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlar-älskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuellt uttryck.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konnären framtill
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat
En naturkunnig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder praktiserar hon konst och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens grund och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting och kolstift, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgivet av den naturliga skönheten finner Serena inspiration i den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionellt ritande i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena finjusterat sin stil tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrats på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammanfogningen av konst och natur.
“Breath of the Mind” förvandlar ansiktet till en tröskel mellan tanke och tystnad, en inbjudan att se inåt. De naturliga pigmenten, direkt extraherade av konstnären och fastna med oåterkalleliga gester, binds till duken permanent, fångar tiden i en levande och äkta närvaro. Verket begränsar sig inte till att observeras: det skapar en intim dialog där varje blick blir reflektion och varje detalj väcker något personligt. Ett unikt stycke, tänkt för den som söker en djupare upplevelse bortom bilden.”
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas noggrant runt en tub för att garantera högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.
Detta verk är tillverkat på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Må inte dras för hårt under uppsättning för att undvika förändringar i texturen och pigmentens återgivning.
* Använd inte tygkrokspedalen, då det kan kompromettera verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren ramhantverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som höjer verkets materiella närvaro, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet i abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig omvandla måleriet till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och samtidskonstens marknad. I färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modern konst att samla, perfekt för den som söker en stark känslomässig inverkan och som kan kommunicera med den visuella energin från konstgallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, och tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Rörelse i penseldragen och djup i tecknet gör detta duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art och konceptkonst stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlar-älskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användandet av helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuellt uttryck.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konnären framtill
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat
En naturkunnig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder praktiserar hon konst och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens grund och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting och kolstift, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgivet av den naturliga skönheten finner Serena inspiration i den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionellt ritande i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk finess vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena finjusterat sin stil tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrats på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammanfogningen av konst och natur.

