Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - 2000-talet





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Originalposter för Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol ville vara berömd. Faktum är att man kunde säga att ingen studerade begreppet berömmelse så mycket som han gjorde. Som skapare, konsument och kritiker av berömmelse paketerade och sålde denna konstnär Andy Warhol-varumärket som bara ännu ett produkt i konsumtionssamhället.Och han gjorde det så bra att de femton minuterna av berömmelse som alla har rätt till varade i åratal.
Warhol var son till slovakiska invandrare som slog sig ned i Pittsburgh. Hans mor var en mycket viktig figur, eftersom hon skämde bort och överbeskyddade sin son så mycket att hon levde med honom hela livet. Warhol, som var något av en udda fågel, bestämde sig för att flytta till New York och ägna sig åt konst, särskilt kommersiell illustration, vilket gav honom ett bra levebröd.
Institutionell Abstract Expressionism dominerade konstscenen, och Warhol ville hitta en helt annan stil. Utifrån sin erfarenhet av reklam började han avbilda massmarknadsprodukter som Coca‑Colaflaskor, Campbell’s-soppsburkar… och till slut människor som var produkter i sig själva, såsom Marilyn, Mao eller Elvis.
Reaktionen från konstvärlden var seismisk. Plötsligt upphörde Abstract Expressionism att existera. Nu var Pop den nya trenden, med sin fräschör, humor och ytlighet. Warhol blev en stjärna. Han var känd i varje hem i Amerika. Det måste sägas att för att uppnå detta anställde han PR-människor för att säkerställa att hans namn ständigt förekom i pressen.
Under tiden förfinade han sin look. Han började bli skallig, så han började bära sina berömda peruker. Han omgav sig med Nya Yorks excentriska personligheter och hyrde ett lagerhus (The Factory) som fungerade som hans studio och som var upptaget dygnet runt av amfetaminmissbrukare, transor och rockband ledda av Warhol själv (The Velvet Underground).
Under hela sin karriär utforskade konstnären teckning, måleri, screentryck, skulptur, musik, film, television, mode, performancekonst, teater, fotografi och till och med digital konst.
Warhol var, därför, en renässansmänniska i en kulturellt mättad era. En visionär som kände vad världen så småningom skulle bli: en serie engångsfasoner, subkulturer som förvandlas till kulturer, tabloidjournalistik som ersätter nyheterna och reality‑program som ersätter livet självt.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Published by King & McGaw.
Dimensions: 30 x 40 cm.
Alla posters har valts ut av konstälskare för konstälskare.
Samlarefärdig föremål.
Denna vara skickas med rekommenderat brev med spårningsnummer och är noggrant skyddad.
Originalposter för Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol ville vara berömd. Faktum är att man kunde säga att ingen studerade begreppet berömmelse så mycket som han gjorde. Som skapare, konsument och kritiker av berömmelse paketerade och sålde denna konstnär Andy Warhol-varumärket som bara ännu ett produkt i konsumtionssamhället.Och han gjorde det så bra att de femton minuterna av berömmelse som alla har rätt till varade i åratal.
Warhol var son till slovakiska invandrare som slog sig ned i Pittsburgh. Hans mor var en mycket viktig figur, eftersom hon skämde bort och överbeskyddade sin son så mycket att hon levde med honom hela livet. Warhol, som var något av en udda fågel, bestämde sig för att flytta till New York och ägna sig åt konst, särskilt kommersiell illustration, vilket gav honom ett bra levebröd.
Institutionell Abstract Expressionism dominerade konstscenen, och Warhol ville hitta en helt annan stil. Utifrån sin erfarenhet av reklam började han avbilda massmarknadsprodukter som Coca‑Colaflaskor, Campbell’s-soppsburkar… och till slut människor som var produkter i sig själva, såsom Marilyn, Mao eller Elvis.
Reaktionen från konstvärlden var seismisk. Plötsligt upphörde Abstract Expressionism att existera. Nu var Pop den nya trenden, med sin fräschör, humor och ytlighet. Warhol blev en stjärna. Han var känd i varje hem i Amerika. Det måste sägas att för att uppnå detta anställde han PR-människor för att säkerställa att hans namn ständigt förekom i pressen.
Under tiden förfinade han sin look. Han började bli skallig, så han började bära sina berömda peruker. Han omgav sig med Nya Yorks excentriska personligheter och hyrde ett lagerhus (The Factory) som fungerade som hans studio och som var upptaget dygnet runt av amfetaminmissbrukare, transor och rockband ledda av Warhol själv (The Velvet Underground).
Under hela sin karriär utforskade konstnären teckning, måleri, screentryck, skulptur, musik, film, television, mode, performancekonst, teater, fotografi och till och med digital konst.
Warhol var, därför, en renässansmänniska i en kulturellt mättad era. En visionär som kände vad världen så småningom skulle bli: en serie engångsfasoner, subkulturer som förvandlas till kulturer, tabloidjournalistik som ersätter nyheterna och reality‑program som ersätter livet självt.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Published by King & McGaw.
Dimensions: 30 x 40 cm.
Alla posters har valts ut av konstälskare för konstälskare.
Samlarefärdig föremål.
Denna vara skickas med rekommenderat brev med spårningsnummer och är noggrant skyddad.
