Hiones (XX-XXI) - Recovery (U.V. Effects)






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137393 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterar Recovery (U.V. Effects), ett målat för handverk av samtida konst på bomullstavla från 2026, 100 cm hög, 80 cm bred, vikt 1 kg, producerad i Portugal som originalutgåva efter 2020, såld direkt av konstnären med COA och skickad omonterad i DHL Express-rör.
Beskrivning från säljaren
Samlareobjekt.
100 % målad för hand på en bomullslcanvas.
Målningen bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse i 100%.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör med DHL Express.
Tillhandahålls tillsammans med COA, ett äkthetsintyg signerat av konstnären.
Recovery behandlar motståndskraft som en kontinuerlig återuppbyggnadsprocess.
Balloon dog, ett symbol för lätthet och oskuld, uppträder i en introspektiv hållning, med ett skyddande halsband som väcker känslan av skörhet, omtanke och behovet av tid för att återhämta sig.
Bilden avlägsnas från idén om perfektion för att avslöja skönheten som finns i ögonblick av sårbarhet.
Graffitimärken som täcker figurens yta representerar erfarenheterna som formar identiteten.
Istället för att dölja ärren blir de en integrerad del av den visuella berättelsen, och antyder att varje slag, varje misstag och varje förvandling bidrar till det vi blir.
Hyperrealismen i reflexerna förstärker objektets fysiska närvaro, medan bakgrunden, inspirerad av det urbana språket, för en dialog mellan stadens flyktiga universum och målningens varaktighet.
I Recovery föreslår Hione en reflektion över pausens och reparationens värde.
Verket påminner om att återhämta sig inte innebär att återvända till det tidigare tillståndet, utan att acceptera att förändring är en del av tillväxten.
Det är i samspelet mellan skörhet och styrka som en ny form av balans uppstår, där tidigare märken inte längre ses som tecken på svaghet utan som vittnesmål om motstånd.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform.
Med en visuell stil kännetecknad av livfulla färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur.
Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design.
Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera.
Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivande miljön.
Samlareobjekt.
100 % målad för hand på en bomullslcanvas.
Målningen bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse i 100%.
Verket skickas utan ram, i ett expeditionsrör med DHL Express.
Tillhandahålls tillsammans med COA, ett äkthetsintyg signerat av konstnären.
Recovery behandlar motståndskraft som en kontinuerlig återuppbyggnadsprocess.
Balloon dog, ett symbol för lätthet och oskuld, uppträder i en introspektiv hållning, med ett skyddande halsband som väcker känslan av skörhet, omtanke och behovet av tid för att återhämta sig.
Bilden avlägsnas från idén om perfektion för att avslöja skönheten som finns i ögonblick av sårbarhet.
Graffitimärken som täcker figurens yta representerar erfarenheterna som formar identiteten.
Istället för att dölja ärren blir de en integrerad del av den visuella berättelsen, och antyder att varje slag, varje misstag och varje förvandling bidrar till det vi blir.
Hyperrealismen i reflexerna förstärker objektets fysiska närvaro, medan bakgrunden, inspirerad av det urbana språket, för en dialog mellan stadens flyktiga universum och målningens varaktighet.
I Recovery föreslår Hione en reflektion över pausens och reparationens värde.
Verket påminner om att återhämta sig inte innebär att återvända till det tidigare tillståndet, utan att acceptera att förändring är en del av tillväxten.
Det är i samspelet mellan skörhet och styrka som en ny form av balans uppstår, där tidigare märken inte längre ses som tecken på svaghet utan som vittnesmål om motstånd.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform.
Med en visuell stil kännetecknad av livfulla färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur.
Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design.
Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera.
Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivande miljön.
