Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstnärliga målning tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer en kvinna i profil, åtföljd av en inre silhuett och ett fågelinfogat i hennes hår, vilket symboliserar identitet, fantasi, frihet och djupet av hennes tankar. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleri-kvalitet som förmedlas.

· Opportun datumram: 70x58x5 cm.
· Verkmått på verket: 50x40 cm.
· Olja på duk signerat för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarande.
· Verket säljs med vacker ram (ingår i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt meddelande: fotografierna som ingår utgör en integrerad del av lotbeskrivningen.

Verket kommer att emballeras på professionell nivå av IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Leveranspriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Boxningen kommer att genomföras av posttjänst eller GLS med spårning. Leveranser möjliga internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta måleri presenterar en kvinna i profil, fylld av ömhet, fantasi och uttrycksfull kraft. Figuren är vänd mot vänster, med en lugn blick och ansiktet varsamt upphöjt, medan en stor parallell silhuett verkar följa henne från bakgrunden. Kompositionen förenar precisionen i profilen med en omgivning av fria former, intensiva färger och evocativa element, och skapar en bild som befinner sig mellan verkligheten, drömmen och världens inre.

Ansiktet hos huvudpersonen utgör det primära känslomässiga centret i verket. Hennes profil definieras med en mörk, elegant linje som löper över pannan, näsan, läpparna, hakan och halsen. Denna kontinuitet ger klarhet åt figuren och förstärker hennes finess. Den dämpade gesten förmedlar introspektion, lugn och en mjuk melankoli, som om kvinnan hålls koncentrerad på en intim tanke.

Blicken, riktad mot en punkt utanför kompositionen, tillskriver scenen ett drama. Ögat, återgiven med stor enkelhet, är särskilt uttrycksfullt tack vare ögonlockets lutning och ögonbrynets lätta höjning. Huvudpersonen verkar inte betrakta ett konkret objekt utan betraktar något avlägset eller osynligt, kanske ett minne, en önskan eller en bild född ur hennes egen fantasi.

Nyansen i ansiktet är mjuk och varm. ljusrosa, beiga, ljusgrå och små blåtonade nyanser formar huden, medan en rödaktig ton subtilt markerar läpparna. Dessa färger ger mänsklighet och känslighet till figuren, i kontrast till intensiteten i de mörka och blåaktiga former som kluster kring hennes huvud.

Håret är byggt som en dynamisk massa av svart, grått, jordtoner och blå nyanser. Former överlappar och expanderar mot höger, och skapar en känsla av vindens fläkt. I stället för att vara ordnat verkar håret förvandlas till fri materia, som inkorporerar olika former som berikar porträttets fantasy-karaktär.

Mellan håret utmärks en fågelhuvud med stor närvaro. Dess blå öga utmärker sig mot de svarta, bruna och beige tonerna, och etablerar en andra uppmärkningspunkt inom verket. Fågeln verkar helt integrerad i håret, som om den var en del av identiteten eller tanken hos huvudpersonen. Dess närvaro introducerar en symbolisk dimension som kan kopplas till frihet, intuition, vaksamhet eller önskan att stiga.

Fågelns blick är riktad mot samma område som kvinnans ansikte, vilket stärker föreningen mellan båda figurerna. Kvinna och djur ser ut att dela samma riktning och samma inre driv. Denna visuella korrespondens antyder en djup koppling mellan huvudpersonen och naturen, som om fågeln representerar en dold egenskap i hennes personlighet eller en instinktiv del av hennes väsen.

Ovanför finns en rik följd av dekorativa former som påminner om löv, fjädrar, grenar och vegetativa mönster. Blått, lila, granat och rosa färger sprider sig över den ljusa bakgrunden och skapar en imaginär krona. Dessa element omfamnar kvinnans huvud och vidgar visuellt hennes inre universum, och gör porträttet till en överdådig och poetisk komposition.

Vissa former organiseras genom små upprepningar och parallella linjer, medan andra sträcker sig mer spontant. Denna blandning av ordning och frihet skapar ett mycket tilltalande tempo. Motiven påminner om växtspår, vingar eller fragment av en sagolik trädgård och tillskriver verket en organisk känsla som kopplar huvudpersonen till en symbolisk miljö.

Ett av verks mest lockande element är den stora silhuetten bakom ansiktet. Dess kontur återger ungefär formen av en annan kvinnoprofil, mycket bredare och tom, som sträcker sig uppåt till vänster. Detta närvaro kan tolkas som en skugga, en spegelbild, ett minne eller en andra identitet som tyst följer huvudfiguren.

Relationen mellan de två profilerna ger emotionell djup. Det synliga ansiktet utgör identitetens yttre, konkret och igenkännbar, medan silhuetten kan symbolisera det som förblir dolt: tankar, det förflutna, drömmar eller en inre version av huvudpersonen. Verket etablerar sålunda ett samtal mellan närvaro och frånvaro, mellan det som visas och vad som endast kan uppfattas.

Bakgrunden delas visuellt mellan ett blåaktigt område och ett annat dominerat av intensiva rosor och koraller. Blått ger lugn, introspektion och en känsla av rymd, medan rosa tillför energi, värme och känslomässighet. Huvudpersonen står mitt emellan dessa färgvärldar, som om hennes figur fungerar som en bro mellan lugn och passion.

Rosa fläckar till höger omger halsen och håret i ett livligt ljus. Deras intensitet kontrasterar mot den lugna expressionen hos kvinnan och tillför styrka till helheten. Å andra sidan skapar blått och vitt till vänster ett öppnare och tystare utrymme i vilket blicken riktas.

Figuren verkar avbildad utan ett konkret sammanhang, vilket gör det möjligt att fokusera all uppmärksamhet på dess psykologiska och symboliska dimension. Vi känner inte till hennes identitet eller orsaken till hennes betraktelse, men hennes attityd väcker en omedelbar känsla av empati. Ibesökaren uppmanas att fylla i historien, projicera sina egna känslor och tolkningar på porträttet.

Verket kan förstås som en hyllning till känslighet och den komplexa kvinnliga världen. Kvinnan framställs inte enbart genom sin yttre skönhet, utan omges av symboler som talar om fantasi, frihet, minne och transformation. Fågeln, skuggan och vegetationsformerna gör hennes tänkande till ett synligt och livligt rum.

Sammanlagt erbjuder verket ett starkt kvinnligt porträtt med poetisk kraft, där en kvinna i profil åtföljts av silhuetten av ett annat ansikte, ett fågelinfogat i hennes hår och ett överflöd av organiska former. Kombinationen av blått, lila, svart och rosa skapar en känslig och mystisk atmosfär som talar om identitet, frihet och inre liv. Det är en original och elegant komposition som kan tillföra personlighet, färg och en djup känslomässig dimension till vilket utrymme som helst."