Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé

Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin agenouillé
Inkte som kinesisk på papper, 1979

Stämpel av konstnärens verkstad på baksidan + attester Galerie Pfeiffer, Bryssel

Dimensioner: 41 × 31 cm (med ram)

Sålts ramlad

Skick: Utmärkt skick – verk ramligt och redo att hängas upp.

Ram: Ram i naturligt ljust trä med svart passe-partout (ingår).

Beskrivning av verket

Magnifik teckning i streck av Eugène Eechaut daterad 1979. Denna kvinnliga nudie på knä utförd med en anmärkningsvärd ekonomisering av medel och en stor sensualitet. Kroppen, lätt vänd, återges med ett flytande, precist och livfullt streck som framhäver höfternas båge, bröstens rundhet och extremiteternas ömhet.

Verket svävar mellan klassicism och modernitet: den rena linjen, nästan kalligrafisk, återspeglar traditionen hos stora nuder men påstår samtidigt en samtida frihet och en diskret men kraftfull sensualitet. Kontrasten mellan fyllda och tunna konturer, avsaknaden av överdriven modellering och betoningen av kroppen i tomrum ger denna komposition en sällsynt poesi och intensitet.

Typiskt för konstnärens intima och raffinerade produktion i slutet av 1970-talet är teckningen samtidigt avskalad, köttslig, avskalat och djup mänsklig.

Biografi
Eugène Eechaut (1928-2019) är en belgisk konstnär av fransk härkomst, målare, tecknare och akvarellist, erkänd för en känslig och poetisk värld, belägen i skärningen mellan fri figurativitet, abstraktion och teckning med stor ömhet. Han bosätter sig i Belgien där han studerar kvällskurser vid Académie van Saint-Gilles (Bryssel) samtidigt som han själv studerar mycket på egen hand.

Redan 1958 mottar han sina första utmärkelser vid European Centre for Art and Aesthetics. Som medlem i Groupe Jecta sedan 1968 utvecklar han en personlig stil präglad av influenser från Gromaire och La Fresnaye, samtidigt som han hävdar en unik röst. Hans verk utforskar landskap, abstrakta kompositioner, nuddar, blommande stilleben och teman som är mer fantastiska eller inspirerade av insektsvärlden. Han gör oräkneliga grafiska, industriella eller djuriska teckningar, med virtuos användning av bläckdillen och texturstseffekter.

Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Bryssel spelade en avgörande roll i hans karriär mellan 1960- och 1980-talen. Hon visar honom regelbundet tillsammans med stora mästare från 1900-talet som René Magritte (med vilken han har en djup vänskap), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops och många andra. Denna internationella synlighet bidrar till hans erkännande bland samlare.

Hans arbete, uppskattat för sin skörhet i streck, den uttrycksfulla kraften i materialet och en stor uttrycksfrihet, lockar med sin elegans och intimt atmosfär.

Efter hans bortgång 2019 i Bryssel har den nyligen återupptäckta ateljén belyst ett mylleri av verk och arkiv, vilket understryker hans produktioners sällsynthet och kvalitet.

Idag finns hans akvareller, bläck och målningar i många privata samlingar och fortsätter att sökas för sin visuella poesi och autenticitet.