KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner vanligtvis kallar mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bas i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en examen i bildkonst, en master i kommunikation och marknadsföring med inriktning mot konst samt en högre examen i plastisk konst och design i textilkonst.
Jag tog pedagogisk aptitetscertifikat där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%. Jag gillar särskilt områden av socialt arbete, eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: "konsten kan förändra människors mentaltillstånd och det är människorna som kan förbättra världen".
Jag gillar konstundervisning eftersom det tvingar mig att komma ut ur studion och interagera med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt målararbete.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban konst och samtida konst i Madrid. Även Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har också varit en del av utställningen på Nationalmuseet för Keramik och Suntuära Konstverk ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera stora väggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har fått olika omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Före studierna till bildkonst kom jag från matematiken och fysiken, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskapen och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk akademisk och figurativ utbildning vid Konsthögskolan, tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga särskild vikt vid vad som dyker upp på målarduken, att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar ihop mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier; det hjälper mig att ordna känslor och sinnesstämningar.

Filmer som inspirerar mig är som 'Contact' och 'Interstellar' och påverkar direkt mitt måleri med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky har influerat mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger meningen åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprej, vaxer. Det finns inga tryck.

Måtten som anges gäller tygets mått. Fastsatt på träram kommer att ha mindre mått för montering.

Verket levereras utan ram (professionell förpackning, upprullat i rör).

Tavlan arbetad från fri improvisation. Handsignerad på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.