Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Detta konstverk är spända på en träram.

SERIES: SÄLLNING/ASSEMBLY
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med en mängd olika metoder och material, från akrylfärg, sprejfärg, schabloner, kollage, assemblage och sömnad. Målningarna själva har skiftande hierarkier av liknande frågor: materiell utforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och narrativt uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och brukskonst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig till olika former av ytdesign.

Min konst tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som växlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.

Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användning av geometrin – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.

I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell noggrannhet. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.

I mina olika serier berör jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser framställs inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens med uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och till en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, oljekrita, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavryck.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Verket kommer att skeppas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.

Detta konstverk är spända på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en ram runt om i din färgval.

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpare utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullslin finns som förhindrar rivningar eller att det går upp, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visa i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målaromgången, 56:e Års Jubilé Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är långt mer än en fashionabel föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag utformat för att lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta dig själv en historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.