Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; From La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen Print
Material: Paper
Dimensions
19.5 x 28.5 cm i en ram med måtten 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: utgiven 1977
Edition: Detta är ett obnumrerat exemplar av 230 upplagor (65 hors commerce var obnumrerade)
Signature: Signerat

Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration:
god condition

Comes with passepartout and frame

Further Information:

En sällsynt begränsad upplaga av den portabla samlingen post– och samtidskonst La Lune en Rodage III. Detta är ett obnumrerat exemplar ur 230 upplagor (65 hors commerce var obnumrerade) och en del av den tredje serien av La Lune en Rodage-böckerna. La Lune en Rodage gavs ut i tre volymer 1960, 1965 och 1977 och innehåller totalt cirka 180 konstverk som ger en redogörelse för den konstnärliga avant-garde-scenen mellan 1950-talet och 1970-talet. Verkena samlades av Carl Laszlo och inkluderade tidens främsta konstnärer som bidrog med viktiga verk, ofta som markerade en vändpunkt i deras produktion och karriärer: Enrico Castellanis verk är till exempel hans första dokumenterade grafiska verk och Piero Manzonis flera Achrome är det enda som producerats av konstnären.

Biografi:

Yves Laloys målningar bryter mot kategorisering. André Breton var först med att kalla hans arbete surrealistiskt, en beteckning som Laloy ansåg vara alltför begränsande. Ändå omfamnade Laloy ett annat förhållningssätt som också förespråkades av Breton: ett som åberopar en liknande estetisk relation mellan hans målningar och Navajo-sandmålningar, överdådiga bilder skapade av Navajo-andliga ledare uteslutande som en del av Nightway-ceremonin. Breton menade att ”medan Kandinskys konstruktion svarar mot symfoniska ambitioner, är en målning gjord av Navajo-sand primärt bekymrad över kosmogoniska föreställningar och tenderar att influera universums gång på ett förgörande sätt.” För Breton gav Laloys målningar förmågan att ”se” bortom det synliga. Målningar som Montez (Uma), som visas här, är exempel på konstnärens upptagenhet med inhemsk konst och andliga praktiker i Amerika. De är också indikativa för en tid då många konstnärer och författare i Västeuropa aktivt tog till sig estetiken hos föremål från Amerika och Afrika—ofta utan en förståelse för dessa verk utöver deras visuella kvaliteter som ett medel att tillfredsställa en kännbar brist i deras egna samhällen—den upplevda förlusten av magi, ritual och det heliga. Likt Marilou Schultz vävar tar mönstren i dessa målningar även upp estetiken hos tidig digital teknik. (från: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)