Karl Alinghi - Love One - 120x80cm

"LOVE ONE " - Begränsad upplaga 1/20 - Plexiglas 120x80 cm (Exklusivité Catawiki)

Reservpriset är exceptionellt lågt för lanseringen av denna serie nr 1/20 på Premium‑underlag

Denna djärva fotografiska verk är en hyllning till den mänskliga kroppen upphöjd av en monokrom och texturerad miljö.

Leveranstid: cirka 2 veckor


NOTE CRITIQUE:
Verket utvecklar sig som en raffinerad formell sökande av det plastiska (nu) insatt i landskapet, och följer den ideella kontinuiteten i traditionen av forskningsfotografi under 1900-talet.
Presenterat i ett monumentalt format av 120x80 cm och tryckt på plexiglas, erhåller fotografiet en unik tredimensionellhet och en särskild glans: den speglande baksidan förstärker djupet i de svarta tonerna och ljuset i de vita, och gör bilden till ett samtida konstföremål med starkt konceptuellt och installativt genomslag.

Den estetiska stringensen och verkets förfining slås fast av dess sällsynthet, eftersom det är en exklusiv upplaga begränsad till endast 20 numrerade exemplar, en faktor som tydligt positionerar dess värde på marknaden för avantgarde-konstsamlande.
Genom adoptionen av en svartvit kontrast, förstärkt av plexiglasets blankhet, avkläds figuren alla narrativa contingenter för att lyfta den till ren skulptural form.
Den mänskliga Anatomin dialogerar därmed genom likhet och kontrast med den grova texturen av berghalvudets materia. Verket i den stora skalan förstärker denna uppfattning och förför tittaren in i en uppslukande dimension. Kompositionen domineras av en förhöjd vertikalitet.
Modelens pose, kännetecknad av upphöjda armar som ramar ansiktet, skapar en linjär spänning som sträcker ut silhuetten och förstärker dess uppåtgående dynamik. Zenith-ljuset verkar på kroppen som ett volymmodellverktyg: den geometriska tydligheten av bröstkorgens form och hudens släthet förhöjs av chiaroscuro-spelet som, under Plexiglasets yta, erhåller den förkrossande legobens skärpa som marmorn är backlit.
Ur ett konceptuellt perspektiv artikulerar bilden en dialektik mellan det organiska och det oorganiska. Silhuetten friläggs mot horisontalt hav och klippa, och står som en kopplingspunkt mellan elementets flytande natur och stenens monumentalitet.
Denna genomtänkta miljöintegration flyttar kärnan i verket från den akademiska nakenheten till en estetisk reflektion över arketypen av den antropomorfa figuren som är nedsänkt i naturens urtillstånd. Resultatet är ett verk av extraordinär teknisk stringens och formell prägel, där valet av samtida stöd och den strikt begränsningen till 20 exemplar fastställer dess enhetlighet och visuella sofistikering.

Plexiglas 120x80 cm: Ett styvt och glänsande stöd som förstärker kontraster och ger ett lyxigt och modernt intryck.

Färdig att hänga: Utrustad med upphängning bak.

Exklusivitet: Serien är begränsad till 20 exemplar världen över.

Exemplar: nr 01 av 20.
Signatur: Signerat och numrerat för hand av konstnären på baksidan. + COA

Leveranstid: cirka 2 veckor

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Logistik & Engagemang

Kvalitet: Verket kontrolleras och signeras av konstnären i ateljén före avsändning.
Leverans: Avsänds i ett förstärkt emballage särskilt anpassat för sköra material. Äkthetsintyg (COA) i signerad pappersversion ingår i paketet.

Leveranstid: cirka 2 veckor
Notering om kostnader: På grund av Plexiglasets skörhet kommer multipla köp att skickas i separata paket.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Obs: till skillnad från vanliga papperstryck som levereras i rör, är detta verk gjort på en storformatigt hårt Plexiglas-stöd. För att garantera dess integritet används ett speciellt förstärkt emballage med kant- samt dubbelsidiga kartongskydd. Fraktkostnaden speglar den kvalitet och säkerhet som krävs för ett konstföremål av detta värde.

-----------------------------------------------------------------
SÄLJS UTAN RAM - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------


Född i Schweiz 1996, har Alinghi utvecklat en tidig passion för fotografi. Han formaliserade sedan sin inriktning genom universitetsstudier i fotografi och blev snabbt erkänd av sina kollegor, tilldelad flera priser för sin arbetskvalitet.

-Konstnären definierar sig som en eclectisk fotograf, men hans arbete fokuserar huvudsakligen på två skilda områden: konstnärlig nakenfotografi och motorsport.
-I sitt arbete med figuren söker han fånga essensen av en kärlek som både är vild och rå samt en harmonisk lugn. Målet är att lyfta fram dessa subtila kontraster genom att utveckla serier av fotografier.

-Konstnären presenterar sitt arbete på sin webbplats och anordnar i genomsnitt en personlig utställning per år för att dela sina senaste skapelser.

"Fotografen strävar efter att utforska kroppen i dess naturliga miljö, och söker äkthet och känsla mer än enbart estetik." U.G.

#nu