John Everett Millais (1829-1896) (after) - "Ophelia, 1851-52"






Examen i konsthistoria med över 25 års erfarenhet av antikviteter och tillämpad konst.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138658 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Original giclée av John Everett Millais Ophelia (1851–52), romantik, 39 x 69,5 cm, på tungt glättat matt papper, signerad i plattan med prägestämpel, kantfri och färdig att rama in, i utmärkt skick, ursprung Frankrike.
Beskrivning från säljaren
- Millais (efter), giclée-tryck på tungt, glatt matt papper (ungefär 300gsm, hänvisar till papperets tjocklek/densitet).
- Signerad i plattan.
- Embossing-stämpel.
- Stämpel på baksidan.
- Borderless / fullbleed.
- Klar att rama in.
Bilden där föremålet är inramat är en simulerad återgivning endast i illustrativt syfte, ramen och andra dekorativa element som visas i den ingår inte i auktionen.
- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.
- Storlek: 39 x 69,5 cm.
- John Everett Millais Ophelia (1851–52) är en av de mest ikoniska bilderna i den för-pre-rafaeliska rörelsen och en av de mest fascinerande målningarna i 1800-talets brittiska konst. Inspirerad av Shakespeares Hamlet visar verket Ophelia som flyter i ett vattendrag ögonblick före hennes död, omgiven av tät vegetation, blommor och stilla vatten. Millais förenar litterär dramatik med enastående naturrealism och skapar en bild som är poetisk, tragisk och visuellt oförglömlig.
Verket speglar idealen hos den För-Påsfrihetsbrödraskapen: intensiv realism, lysande färg, symbolisk detalj och ett djupt fäste vid medeltida, litterära och romantiska ämnen. Varje blomma och växt verkar noggrant observerad och gör landskapet till en symbolisk värld där skönhet och melankoli samexisterar. Dess känslomässiga atmosfär sätter Millais i dialog med konstnärer som Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, William Morris, Waterhouse och Alma-Tadema, medan dess drömmande intensitet även resonerar med Symbolismen, Art Nouveau och senare skönhetsvisioner av Klimt, Mucha, Redon och Schiele.
Idag är Ophelia särskilt tilltalande för eleganta interiörer, vintageinspirerad inredning, romantiska utrymmen, bibliotek, sovrum, läsrum och hem med en raffinerad konstnärlig atmosfär. Dess rika gröna färger, ömtåliga blomsterdetaljer och litterära motiv gör den idealisk för interiörer kopplade till natur, poesi, brittisk konst och tidlös dekorativ skönhet. Bilden fortsätter också att influera modern visuell kultur, mode, foto och samtida konst, och kopplar subtilt till senare konstnärer som Matisse, Modigliani, Hockney, Warhol, Basquiat och Banksy. Poëtisk, tragisk och ouppnåeligt För‑Rafaelitisk, är Ophelia en kraftfull bild för alla som dras till Shakespeare, romantisk målning, blomster- symbolik och den bestående skönheten i nittonhundradets konst.
Säljarens berättelse
- Millais (efter), giclée-tryck på tungt, glatt matt papper (ungefär 300gsm, hänvisar till papperets tjocklek/densitet).
- Signerad i plattan.
- Embossing-stämpel.
- Stämpel på baksidan.
- Borderless / fullbleed.
- Klar att rama in.
Bilden där föremålet är inramat är en simulerad återgivning endast i illustrativt syfte, ramen och andra dekorativa element som visas i den ingår inte i auktionen.
- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.
- Storlek: 39 x 69,5 cm.
- John Everett Millais Ophelia (1851–52) är en av de mest ikoniska bilderna i den för-pre-rafaeliska rörelsen och en av de mest fascinerande målningarna i 1800-talets brittiska konst. Inspirerad av Shakespeares Hamlet visar verket Ophelia som flyter i ett vattendrag ögonblick före hennes död, omgiven av tät vegetation, blommor och stilla vatten. Millais förenar litterär dramatik med enastående naturrealism och skapar en bild som är poetisk, tragisk och visuellt oförglömlig.
Verket speglar idealen hos den För-Påsfrihetsbrödraskapen: intensiv realism, lysande färg, symbolisk detalj och ett djupt fäste vid medeltida, litterära och romantiska ämnen. Varje blomma och växt verkar noggrant observerad och gör landskapet till en symbolisk värld där skönhet och melankoli samexisterar. Dess känslomässiga atmosfär sätter Millais i dialog med konstnärer som Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, William Morris, Waterhouse och Alma-Tadema, medan dess drömmande intensitet även resonerar med Symbolismen, Art Nouveau och senare skönhetsvisioner av Klimt, Mucha, Redon och Schiele.
Idag är Ophelia särskilt tilltalande för eleganta interiörer, vintageinspirerad inredning, romantiska utrymmen, bibliotek, sovrum, läsrum och hem med en raffinerad konstnärlig atmosfär. Dess rika gröna färger, ömtåliga blomsterdetaljer och litterära motiv gör den idealisk för interiörer kopplade till natur, poesi, brittisk konst och tidlös dekorativ skönhet. Bilden fortsätter också att influera modern visuell kultur, mode, foto och samtida konst, och kopplar subtilt till senare konstnärer som Matisse, Modigliani, Hockney, Warhol, Basquiat och Banksy. Poëtisk, tragisk och ouppnåeligt För‑Rafaelitisk, är Ophelia en kraftfull bild för alla som dras till Shakespeare, romantisk målning, blomster- symbolik och den bestående skönheten i nittonhundradets konst.
