Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från verkstaden.
#114 - " Cy #1 " - storlek XXL.
Extremt stort format.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett verk målat i flera lager av färg och/eller spray vars varniga, glansiga yta, närmare applikationen av ett resin, är unik.

När du lägger dina bud, var vänlig och beakta att detta mycket stora verk kommer levereras inramat i en svart matt ram, redo att hängas. Värdet för ramen ensamt är 250€ inklusive moms.

Mått: tum 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, svart matt finish (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annan ram ur samma serie efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare med säte i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval hittar du på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl färger i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de sammanföll med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i den lokala konstens scener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, stilla sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enormt nöje i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, blev jag helt engagerad i målning. Jag etablerade mitt studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskärriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

MKG CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl-, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket alltefter det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelsens/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” quality: jag är lycklig när jag igenkänner “oskäliga nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metodbart enkel. Antingen “känsla” eller “teoretisk uppfattning” men upplevelse av att vara. Antingen “snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell besittning”, utan bredare medvetande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter “livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttryckt.
Medan mitt arbete ibland kan väcka igenkänningen av den genomskinlighet och lyskraften i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få syn på sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även frånvaro av delar, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet till helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förbättra mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner.