En träskulptur - Senufo - Elfenbenskusten

05
dagar
21
timmar
19
minuter
38
sekunder
Aktuellt bud
€ 450
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 4 000 - € 4 400
PT
450 €
PT
350 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138300 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskusten, by Nafoun, Korhogo-regionen, norra Côte d'Ivoire. Trä, svart patina, cowrie-skal, röda frön.

Denna kvinnliga Déblé räknas bland de bästa kända exemplen av de monumentala rytmpundarna som skapats av Senufo. Déblé bars under armarna av medlemmar av Poro-societeten vid begravningsceremonier och andra viktiga rituella tillfällen, där deras massiva cylindriska baser rytmiskt slog mot marken. Det resulterande ljudet följde sångerna och dansen medan det symboliskt band samman de levande med förfäderna och jorden. Som både skulpturala mästerverk och rituella instrument fungerar Déblé som en av de mest distinkta skulpturala traditionerna inom Senufo-konsten.

Den nuvarande skulpturen utmärks av sin anmärkningsvärt vertikala komposition och den exceptionella harmonin i proportionerna. Ett litet, något framåtlutat huvud vilar på en ovanligt förlängd cylindrisk hals, vilket ger figuren en värdig, nästan eftertänksam närvaro. Det förlängda ansiktet domineras av mandelformade ögon inlagda med cowrieskal, vars halvöppna uttryck förmedlar en känsla av lugn introspektion. Den raka näsan och den något isynnerade munnen reduceras till några få väsentliga former, vilket förstärker den återhållsamma monumentala ansiktsuttrycket. Breda, skivformade öron sticker fram från vardera sidan av huvudet och bildar en slående skulptural kontrapunkt till det smala ansiktet.

Kroppen följer en tydlig, nästan arkitektonisk vertikal axel. Mjukt rundade axlar leder in i en smal, nästan cylinderformad bål vars anatomi har minimerats till sina väsentliga former. Endast de fint modellerade brösten och de ömtåliga linjära ärrmärkningar på vardera sidan av bröstet artikulerar den släta, polerade ytan. Exceptionellt långa armar beskriver eleganta svepande bågar, där händerna möts framför nedre delen av buken. Deras breda handflator, med parallellt skurna fingrar, vilar på övre lår och bildar skulpturens kompositionscentrum. Korta, kraftiga ben smälter direkt in i den massiva cylindriska basen som gjorde figuren möjlig att fungera som rytmpund vid rituella uppträdanden.

Särskilt anmärkningsvärt är den förstklassiga bevarade hanteringspatinan på halsen, armarna och händerna. Den djupa svarta ytan, som blir silkeslen och glänsande genom decennier av upprepad kontakt, ger övertygande bevis på långvarig rituell användning och utgör en av skulpturens mest betydelsefulla historiska attribut. Frisuren, prydd med små röda frön, tillsammans med matchande smycken runt halsen och runt handlederna, introducerar subtila färgaccenter som förstärker kompositionens återhållna elegans.

Stilistiskt visar skulpturen ett exceptionellt nära samband med Déblé som illustreras som Figur 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). De två verken delar inte bara de allmänna kännetecknen för Senufo-sculpturen utan en remarkabel serie av mycket specifika formella drag: den lilla huvudet som vilar på en ovanligt förlängd hals, nästan identiska kroppsliga proportioner, djupt böjda förlängda armar, framträdande skivformade öron, den återhållna modelleringen av bålen, den karakteristiska behandlingen av händerna och en övergripande känsla av tyst monumentalitet. Framför allt sträcker sig den nära överenskommelsen i proportioner, skulptural rytm och kompositorisk balans långt bortom vad som kunde förväntas inom en bredare regional stil.

Dessa slående likheter antyder starkt att båda skulpturerna härrör från samma verkstads tradition centrerad kring Nafoun-byn. Det är till och med tänkbart att de var huggen av samma skulptör eller inom den omedelbara kretsen av en enda mästare. Även om en sådan attribution nödvändigt är en stilistisk hypotes i avsaknad av dokumenterade verkstadsbevis, följer den den väletablerade metodologin för konnässörskap och verkstadsattribution som länge används i studiet av afrikansk skulptur.

I detta sammanhang verkar det lämpligt att identifiera den stilistiska gruppen som representeras av nuvarande skulptur och det exemplar som publicerats i Senufo Unbound under den tillfälliga beteckningen "Master of Nafoun", eller alternativt "Workshop of Figure 5.47." Den nuvarande Déblé bör ses som ett av de finaste verken som för närvarande kan tillskrivas denna anonyma mästare eller hans verkstad. Dess ursprung i Nafoun-byn har oberoende bekräftats av Belo Garba från Korhogo och Bakari Bouaflé från Abidjan. Denna sällsynta samverkan mellan lokal muntlig tradition och stilistisk analys stärker den föreslagna attributionen avsevärt och gör skulpturen till ett viktigt referensverk för framtida studier av regionala skulpturverkstäder bland Senufo.


Comparative Literature

McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (sista fotosekvens).

Källa: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, platta 46/47 (mest välkänd är den "Västerländska härkomsten", i beskrivningen läser vi "okänd konstnär". Kanske kan man säga att detta är en postkolonial, västerländsk syn på Afrika, eftersom skaparna av dessa skulpturer inte ser sig själva som "konstnärer" i Afrika. De är hantverkare, ofta smeder, som, trots att de är integrerade i bysamhällen, oftast bor i byns utkanter. Att lära sig var dessa byar ligger och hur skulptörerna påverkade varandra skulle kunna säga mer om Afrika än ett “släktträd” över västerländska ägare. Men det skulle innebära att antropologer gör fältarbete i Afrika istället för att driva museum som är under inflytande av konsthandeln.

Lit.: En föreläsning av Dr. Junker, "der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?" Gottschalk Burkhard, "Senufo, Massa und die Statuen des poro" 2002: 43; Glaze Anita J., "Art and Death in a Senufo Village", Indiana University Press, Bloomington 1981. Ett relaterat exemplar: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, fig. 88 och 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, "Primitivism" in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat och Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, och Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat och Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, cat. 79.

Informant: Belo Garba och Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ///18//531

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de måste tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras hemland. Säljaren garanterar och äger rättigheten att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd provenance-information om föremålets bakgrund till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i att erhålla sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskusten, by Nafoun, Korhogo-regionen, norra Côte d'Ivoire. Trä, svart patina, cowrie-skal, röda frön.

Denna kvinnliga Déblé räknas bland de bästa kända exemplen av de monumentala rytmpundarna som skapats av Senufo. Déblé bars under armarna av medlemmar av Poro-societeten vid begravningsceremonier och andra viktiga rituella tillfällen, där deras massiva cylindriska baser rytmiskt slog mot marken. Det resulterande ljudet följde sångerna och dansen medan det symboliskt band samman de levande med förfäderna och jorden. Som både skulpturala mästerverk och rituella instrument fungerar Déblé som en av de mest distinkta skulpturala traditionerna inom Senufo-konsten.

Den nuvarande skulpturen utmärks av sin anmärkningsvärt vertikala komposition och den exceptionella harmonin i proportionerna. Ett litet, något framåtlutat huvud vilar på en ovanligt förlängd cylindrisk hals, vilket ger figuren en värdig, nästan eftertänksam närvaro. Det förlängda ansiktet domineras av mandelformade ögon inlagda med cowrieskal, vars halvöppna uttryck förmedlar en känsla av lugn introspektion. Den raka näsan och den något isynnerade munnen reduceras till några få väsentliga former, vilket förstärker den återhållsamma monumentala ansiktsuttrycket. Breda, skivformade öron sticker fram från vardera sidan av huvudet och bildar en slående skulptural kontrapunkt till det smala ansiktet.

Kroppen följer en tydlig, nästan arkitektonisk vertikal axel. Mjukt rundade axlar leder in i en smal, nästan cylinderformad bål vars anatomi har minimerats till sina väsentliga former. Endast de fint modellerade brösten och de ömtåliga linjära ärrmärkningar på vardera sidan av bröstet artikulerar den släta, polerade ytan. Exceptionellt långa armar beskriver eleganta svepande bågar, där händerna möts framför nedre delen av buken. Deras breda handflator, med parallellt skurna fingrar, vilar på övre lår och bildar skulpturens kompositionscentrum. Korta, kraftiga ben smälter direkt in i den massiva cylindriska basen som gjorde figuren möjlig att fungera som rytmpund vid rituella uppträdanden.

Särskilt anmärkningsvärt är den förstklassiga bevarade hanteringspatinan på halsen, armarna och händerna. Den djupa svarta ytan, som blir silkeslen och glänsande genom decennier av upprepad kontakt, ger övertygande bevis på långvarig rituell användning och utgör en av skulpturens mest betydelsefulla historiska attribut. Frisuren, prydd med små röda frön, tillsammans med matchande smycken runt halsen och runt handlederna, introducerar subtila färgaccenter som förstärker kompositionens återhållna elegans.

Stilistiskt visar skulpturen ett exceptionellt nära samband med Déblé som illustreras som Figur 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). De två verken delar inte bara de allmänna kännetecknen för Senufo-sculpturen utan en remarkabel serie av mycket specifika formella drag: den lilla huvudet som vilar på en ovanligt förlängd hals, nästan identiska kroppsliga proportioner, djupt böjda förlängda armar, framträdande skivformade öron, den återhållna modelleringen av bålen, den karakteristiska behandlingen av händerna och en övergripande känsla av tyst monumentalitet. Framför allt sträcker sig den nära överenskommelsen i proportioner, skulptural rytm och kompositorisk balans långt bortom vad som kunde förväntas inom en bredare regional stil.

Dessa slående likheter antyder starkt att båda skulpturerna härrör från samma verkstads tradition centrerad kring Nafoun-byn. Det är till och med tänkbart att de var huggen av samma skulptör eller inom den omedelbara kretsen av en enda mästare. Även om en sådan attribution nödvändigt är en stilistisk hypotes i avsaknad av dokumenterade verkstadsbevis, följer den den väletablerade metodologin för konnässörskap och verkstadsattribution som länge används i studiet av afrikansk skulptur.

I detta sammanhang verkar det lämpligt att identifiera den stilistiska gruppen som representeras av nuvarande skulptur och det exemplar som publicerats i Senufo Unbound under den tillfälliga beteckningen "Master of Nafoun", eller alternativt "Workshop of Figure 5.47." Den nuvarande Déblé bör ses som ett av de finaste verken som för närvarande kan tillskrivas denna anonyma mästare eller hans verkstad. Dess ursprung i Nafoun-byn har oberoende bekräftats av Belo Garba från Korhogo och Bakari Bouaflé från Abidjan. Denna sällsynta samverkan mellan lokal muntlig tradition och stilistisk analys stärker den föreslagna attributionen avsevärt och gör skulpturen till ett viktigt referensverk för framtida studier av regionala skulpturverkstäder bland Senufo.


Comparative Literature

McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (sista fotosekvens).

Källa: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, platta 46/47 (mest välkänd är den "Västerländska härkomsten", i beskrivningen läser vi "okänd konstnär". Kanske kan man säga att detta är en postkolonial, västerländsk syn på Afrika, eftersom skaparna av dessa skulpturer inte ser sig själva som "konstnärer" i Afrika. De är hantverkare, ofta smeder, som, trots att de är integrerade i bysamhällen, oftast bor i byns utkanter. Att lära sig var dessa byar ligger och hur skulptörerna påverkade varandra skulle kunna säga mer om Afrika än ett “släktträd” över västerländska ägare. Men det skulle innebära att antropologer gör fältarbete i Afrika istället för att driva museum som är under inflytande av konsthandeln.

Lit.: En föreläsning av Dr. Junker, "der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?" Gottschalk Burkhard, "Senufo, Massa und die Statuen des poro" 2002: 43; Glaze Anita J., "Art and Death in a Senufo Village", Indiana University Press, Bloomington 1981. Ett relaterat exemplar: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, fig. 88 och 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, "Primitivism" in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat och Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, och Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat och Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, cat. 79.

Informant: Belo Garba och Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ///18//531

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de måste tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras hemland. Säljaren garanterar och äger rättigheten att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd provenance-information om föremålets bakgrund till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i att erhålla sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Senufo
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
119 cm
Vikt
13 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6533
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst