En trämask - Vi - Elfenbenskusten

07
dagar
09
timmar
50
minuter
53
sekunder
Aktuellt bud
€ 290
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 550 - € 650
PT
290 €
PT
270 €
PT
250 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138242 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Original We-trämask från Elfenbenskusten, ursprung Toulepleu-regionen, 25 cm hög, 2,6 kg, levereras med stativ.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

A We (Guéré) Mask, västra Elfenbenskusten samlad i Toulepleuregionen, inkl. ställ.

Trä, pigment, fiber, cowrie-snören och järnsklockor.

Denna slående We-mask exemplifierar den skulpturala uppfinningsrikedom och uttrycksfulla visuella språk som masktraditionerna i västra Côte d’Ivoire är kända för. I stället för att eftersträva naturalistisk framställning förenar skulptören mycket abstrakta mänskliga och djuriska drag till en kraftfull rituell bild vars dramatiska utseende var avsett att inge både respek och vördnad under maskerade uppträdanden.

Kompositionen domineras av en massiv utstickande mule som skulpterats med en stor rektangulär mun vars djupt inbuktade öppning avslöjar en rad skarpa spetsiga tänder. Denna överdrivna arkitektur väcker omedelbart de farliga kvaliteterna som är förknippade med rovdjursarter, samtidigt som den mänskliga ansiktet förvandlas till en övernaturlig varelse som existerar utanför vardagliga kategorier av människa och best.

Ovanför mulen höjer den breda triangulära näsan sig mot en hög, nästan cylindrisk panna som är överbyggd av tre framträdande hemisferiska projektioner. Dessa rundade element skapar en rytmisk skulptural balans samtidigt som de förstärker den monumentala enkelheten i den övergripande kompositionen.

De mandelformade ögonen reduceras till smala horisontella skåror, vilket ger masken ett koncentrerat, inåtvänd uttryck. Deras återhållsamma behandling står i stark kontrast till den expansiva munnen och leder betraktarens uppmärksamhet mot maskens vokala och performativa karaktär. Under ceremoniella föreställningar skulle den öppna munnen ha förstärkt maskörens röst samtidigt som den visuellt föreslog makten hos anden som masken personifierar.

Ytan behåller en vackert åldrad patina som härrör från långvarig rituell användning. Mjuka kanter, polerade hanteringsytor och subtila variationer mellan grått, brunt och svart ton bevisar upprepade uppträdanden och långvarig exponering för libationer, offermaterial och miljöförhållanden. Sådan naturligt utvecklat slitage bidrar i hög grad till objektets skulpturala närvaro och reflekterar dess aktiva ceremoniella historia.

Särskilt anmärkningsvärt är den täta ansamlingen av offermaterial som täcker den övre mulen. En kompakt skorpa av mörkado organisk avlagring, blandad med livfullt rött pigment, bevarar påtagliga bevis på rituella offranden som utförts över en längre period. Istället för att vara dekorativ utgör dessa krustor en integrerad komponent av maskens andliga effektivitet och registrerar successiva akter av invigning som förnyade kraften hos anden som objeketet förkroppsligar.

Hängande under hakan finns en imponerande samling av smidade bronsklockor fästa vid vridna fibertrådar prydda med cowrie-snören. Under uppträdandet skulle dessa klockor ha producerat ett kontinuerligt metalliskt resonansljud som följde dansarens rörelser och förvandlade maskens visuella närvaro till en multisensorisk upplevelse. Ljudet annonserade andens ankomst samtidigt som det förstärkte dess övernaturliga auktoritet. Cowrie-snören, länge förknippade i Västafrika med välstånd, prestige och andligt skydd, förstärkte ytterligare den rituella kraften i denna ensemble.

Baksidan och sidopunkterna indikerar fäste av en betydande fiberkostym som helt döljer utövaren. Precis som med många viktiga We-masker utgör den snidade träansiktet bara den synliga mittpunkten i en mycket större maskeradssamling där kostym, rörelse, rytm och ljud fungerade som oskiljbara komponenter i föreställningen.

Masker av denna typ användes av mäktiga mäns föreningar som ansvarade för social reglering, initiering, rättslig auktoritet och samhällets skydd. Som uppträdande endast på betydelsefulla ceremoniella tillfällen representerade de skogsgudomar vars auktoritet överskred individuella samhällsmedlemmars. Deras föreställningar förenade teatersk spektakel med religiös effektivitet, och återbekräftade social ordning samtidigt som kommunikation mellan den mänskliga världen och riket av mäktiga övernaturliga varelser bibehölls.

Den högt abstrakta geometrin, dramatiska skulpturala volymerna och den anmärkningsvärda bevaringen av ritualt tillägg placerar detta exemplar bland de mest fängslande uttrycken av We-skapande. Jämförbara masker har publicerats i We Masks, 5 Continents Editions, där likaledes monumentala exempel illustrerar den anmärkningsvärda mångfalden och konstnärlig sofistikering i We-masktraderna. Denna mask delar med dessa dokumenterade verk den dynamiska samverkan mellan abstraktion och uttrycksfull kraft som har etablerat We-sculptur som en av Västra Afrika-konstens mest distinkta bedrifter.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En mycket rekommenderad modern översikt av We-konst och masktraditioner. Boyer presenterar We som en av de stora maskcentrerade kulturerna i Västafrika, och undersöker olika masktyper, deras sociala och rituella funktioner, stilistisk utveckling och den extraordinära uttrycksfulla kraften i We-sculptur. Publikationen är särskilt värdefull för studiet och klassificeringen av monumentala masker kännetecknade av aggressiva, hybrida och djurlika drag, såsom kraftfulla skogsandar-masker med överdrivna munnar, tänder och imponerande skulpturala volymer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Trots att den huvudsakligen fokuserar på Dan-konsten är denna milstolpepublikation oumbärlig för studier av We/Guéré-masker på grund av de nära historiska, geografiska och kulturella kopplingarna mellan dessa granntraditioner. Författarna ger viktiga analyser av masktyper, rituella funktioner, ytförädling, uppbyggd patina, spår av användning och det komplexa förhållandet mellan mask, utövare och samhälle. Boken förblir en av de viktigaste referenserna för att förstå de bredare skogsregionens maske-traditioner i västra Côte d’Ivoire och deras konstnärliga inbördes relationer.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10

Säljaren garanterar och kan bevisa att objektet erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att denne var tvungen att tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras hemland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta objekt. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd proveniensinformation om objektet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i att erhålla sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

A We (Guéré) Mask, västra Elfenbenskusten samlad i Toulepleuregionen, inkl. ställ.

Trä, pigment, fiber, cowrie-snören och järnsklockor.

Denna slående We-mask exemplifierar den skulpturala uppfinningsrikedom och uttrycksfulla visuella språk som masktraditionerna i västra Côte d’Ivoire är kända för. I stället för att eftersträva naturalistisk framställning förenar skulptören mycket abstrakta mänskliga och djuriska drag till en kraftfull rituell bild vars dramatiska utseende var avsett att inge både respek och vördnad under maskerade uppträdanden.

Kompositionen domineras av en massiv utstickande mule som skulpterats med en stor rektangulär mun vars djupt inbuktade öppning avslöjar en rad skarpa spetsiga tänder. Denna överdrivna arkitektur väcker omedelbart de farliga kvaliteterna som är förknippade med rovdjursarter, samtidigt som den mänskliga ansiktet förvandlas till en övernaturlig varelse som existerar utanför vardagliga kategorier av människa och best.

Ovanför mulen höjer den breda triangulära näsan sig mot en hög, nästan cylindrisk panna som är överbyggd av tre framträdande hemisferiska projektioner. Dessa rundade element skapar en rytmisk skulptural balans samtidigt som de förstärker den monumentala enkelheten i den övergripande kompositionen.

De mandelformade ögonen reduceras till smala horisontella skåror, vilket ger masken ett koncentrerat, inåtvänd uttryck. Deras återhållsamma behandling står i stark kontrast till den expansiva munnen och leder betraktarens uppmärksamhet mot maskens vokala och performativa karaktär. Under ceremoniella föreställningar skulle den öppna munnen ha förstärkt maskörens röst samtidigt som den visuellt föreslog makten hos anden som masken personifierar.

Ytan behåller en vackert åldrad patina som härrör från långvarig rituell användning. Mjuka kanter, polerade hanteringsytor och subtila variationer mellan grått, brunt och svart ton bevisar upprepade uppträdanden och långvarig exponering för libationer, offermaterial och miljöförhållanden. Sådan naturligt utvecklat slitage bidrar i hög grad till objektets skulpturala närvaro och reflekterar dess aktiva ceremoniella historia.

Särskilt anmärkningsvärt är den täta ansamlingen av offermaterial som täcker den övre mulen. En kompakt skorpa av mörkado organisk avlagring, blandad med livfullt rött pigment, bevarar påtagliga bevis på rituella offranden som utförts över en längre period. Istället för att vara dekorativ utgör dessa krustor en integrerad komponent av maskens andliga effektivitet och registrerar successiva akter av invigning som förnyade kraften hos anden som objeketet förkroppsligar.

Hängande under hakan finns en imponerande samling av smidade bronsklockor fästa vid vridna fibertrådar prydda med cowrie-snören. Under uppträdandet skulle dessa klockor ha producerat ett kontinuerligt metalliskt resonansljud som följde dansarens rörelser och förvandlade maskens visuella närvaro till en multisensorisk upplevelse. Ljudet annonserade andens ankomst samtidigt som det förstärkte dess övernaturliga auktoritet. Cowrie-snören, länge förknippade i Västafrika med välstånd, prestige och andligt skydd, förstärkte ytterligare den rituella kraften i denna ensemble.

Baksidan och sidopunkterna indikerar fäste av en betydande fiberkostym som helt döljer utövaren. Precis som med många viktiga We-masker utgör den snidade träansiktet bara den synliga mittpunkten i en mycket större maskeradssamling där kostym, rörelse, rytm och ljud fungerade som oskiljbara komponenter i föreställningen.

Masker av denna typ användes av mäktiga mäns föreningar som ansvarade för social reglering, initiering, rättslig auktoritet och samhällets skydd. Som uppträdande endast på betydelsefulla ceremoniella tillfällen representerade de skogsgudomar vars auktoritet överskred individuella samhällsmedlemmars. Deras föreställningar förenade teatersk spektakel med religiös effektivitet, och återbekräftade social ordning samtidigt som kommunikation mellan den mänskliga världen och riket av mäktiga övernaturliga varelser bibehölls.

Den högt abstrakta geometrin, dramatiska skulpturala volymerna och den anmärkningsvärda bevaringen av ritualt tillägg placerar detta exemplar bland de mest fängslande uttrycken av We-skapande. Jämförbara masker har publicerats i We Masks, 5 Continents Editions, där likaledes monumentala exempel illustrerar den anmärkningsvärda mångfalden och konstnärlig sofistikering i We-masktraderna. Denna mask delar med dessa dokumenterade verk den dynamiska samverkan mellan abstraktion och uttrycksfull kraft som har etablerat We-sculptur som en av Västra Afrika-konstens mest distinkta bedrifter.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En mycket rekommenderad modern översikt av We-konst och masktraditioner. Boyer presenterar We som en av de stora maskcentrerade kulturerna i Västafrika, och undersöker olika masktyper, deras sociala och rituella funktioner, stilistisk utveckling och den extraordinära uttrycksfulla kraften i We-sculptur. Publikationen är särskilt värdefull för studiet och klassificeringen av monumentala masker kännetecknade av aggressiva, hybrida och djurlika drag, såsom kraftfulla skogsandar-masker med överdrivna munnar, tänder och imponerande skulpturala volymer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Trots att den huvudsakligen fokuserar på Dan-konsten är denna milstolpepublikation oumbärlig för studier av We/Guéré-masker på grund av de nära historiska, geografiska och kulturella kopplingarna mellan dessa granntraditioner. Författarna ger viktiga analyser av masktyper, rituella funktioner, ytförädling, uppbyggd patina, spår av användning och det komplexa förhållandet mellan mask, utövare och samhälle. Boken förblir en av de viktigaste referenserna för att förstå de bredare skogsregionens maske-traditioner i västra Côte d’Ivoire och deras konstnärliga inbördes relationer.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10

Säljaren garanterar och kan bevisa att objektet erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att denne var tvungen att tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras hemland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta objekt. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd proveniensinformation om objektet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i att erhålla sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
We
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden mask
Höjd
25 cm
Vikt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6533
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst