Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk målare. Född i Novara, har han varit en visuellt konstnär som kunnat särskilja sig på samtida italiensk konst via en kontinuerlig och passionerad stilistisk forskning. Hans utbildning går tillbaka till efterkrigstidens livaktiga era: han studerade vid Albertina Academy of Fine Arts i Turin, med två mästare av rang som ledstjärnor, Felice Casorati och Enrico Paolucci, där den senare valdes som hans direkta vägledare. Efter att ha undervisat i Turin vid Istituto Statale del Figurino e della Moda (då ledt av Italo Cremona) och därefter i gymnasier och tekniska skolor i sin hemstad Novara, tog Provvidone fullt an sig den utställningsinriktade verksamheten. Redan på sextiotalet började han samla på sig anmärkningsvärda erkännanden, varav andrapriset i tempera vid den första Romerska Biennalen för samtida konst 1967 utmärker sig.

Ur poetikens och teknikens synvinkel, från femtiotalet har Provvidones konst genomgått en tydlig vändning: konstnären drog sig bort från figurativt stränghet för att nå en utopisk utforskning av abstrakt spatialitet. Hans stil definieras genom en mycket personlig måleri av tecken och gest, ofta beskriven av kritiken som en verklig "kromatisk magma" i prakt som översätter den emotionella inre världen till vibrationer på duken. Genom att se måleriet som en konstant utvecklande process har Provvidone växlat mellan verk med extrem ömtålighet och tonalt raffinemang och skapelser kännetecknade av stark materiell uttryckskraft och oregelbundna ytor. Hans omständande experimentlusta tog honom över olja och tempera på duk, för att utforska grafik, blandtekniker på kartong och nå även textilkonst samt integration av konstverk i estetisk-arkitektoniska sammanhang.

Hans verk har historikförts, förvärvats eller värderats genom utställningar understödda av institutioner i hans region: Novaras kommun har hyllat hans arv med betydelsefulla utställningar, som den som ägde rum i Salone dell’Arengo del Broletto 2002 och retrospektiv på Spazio aperto all'Arte, vilket i slutändan befäster hans roll som en livlig och oberoende röst inom italiensk samtida konst.

BESKRIVNING

"Senza Titolo", blandteknik på kartong som limmats upp på träpanel, 86x68 cm, 1961. På baksidan galleri-etikett och utställningsetikett "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" från 2005, varefter en katalogsvit kommer tillhandahållas.

Kompositionen framträder som en självständig och materiell utforskning av ett inre landskap, en känslomässig topografi där formerna aldrig kristalliseras till definierade objekt, utan förblir i ett perpetualt tillstånd av flöde och energi. Verk avsedd i ett viktigt skede av Provvidones karriär, omedelbart efter hans definitiva avkoppling från de mer figurativa influenserna i hans utbildning, förkroppsligar fullständig antagande av det informella språket.

Kompositionen är strukturerad kring en dynamisk fragmentering av skikt som överlappar och låses fast, där djärva färgmassor dialoger och stöter mot varandra. En mörk och djup vertikal axel, dominerad av intensiv lila och förkolnat brunt, förankrar högra sidan av kompositionen, medan vänster sida och nedre del breder ut sig med breda fält av gyllene ockra, ljusgul och orange, avbrutna av block av grå-lila och cremevit. Tekniken är mycket gestuell och materiell, med synliga penseldrag som växlar mellan täthet och transparens. Särskilt intressant är spelet med sgraffito och tunna, nästan trådaktiga linjer som korsar målarduken, skrålandes de övre skikten för att avslöja undre eller lägga till en fin strukturell, nätverksliknande sprödhet i mitten-utesidan, nästan som en skör nät eller ett geometriserat figuur som upplöses.

Verket passar perfekt in i Provvidones mogna poesi, kännetecknad av en strävan efter abstrakt spatialitet som undviker dekorativ ytlighet för att bli en visceral uttryck. Verket förkroppsligar idén om måleri som ett "kromatisk magma" som kritiken beskriver, en energirik ström i ständig tillblivelse där färgen inte bara är pigment utan en emotionell materia som vibrerar på ytan. Under denna period stärker konstnären sin färgsättningsidentitet, pressar färgens förmåga att förmedla sinnestillstånd och energi till det yttersta, växlar mellan ömtålighet och plötsliga materiella "resentimenti". Ett målning av energisk komposition, dynamisk och tilltalande i sin estetiska intryck.

FÖRPACKNINGSRAPPORT

Bra allmän kondition. Verket har livfull färgkrom och tydlig målning, observera en lätt vågmönster i stödet i nedre högra hörnet (se foto). Detta påverkar inte estetisk återgivning i det stora hela.

Fotot av målningen i en miljö har genererats med artificiell intelligens och bör anses endast som illustration. Endast de övriga fotona saknar får anses som giltiga och visar objektet och dess egenskaper både i allmänhet och i detalj.

Spedition spårbar och försäkrad med lämplig emballage.