Claudio SECCHI (1920-) - L'ombrellino viola





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138578 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Claudio Secchi (född 1920) L'ombrellino viola, oljemålning på duk, 70 × 50 cm, originalutgåva, 1970–1980, signerad, i gott skick, Italien.
Beskrivning från säljaren
Claudio Secchi föds i Milano 1920.
Mitt i konsten är han utbildad vid Istituto d'arte A. Venturi i Modena, en stad där han bor och arbetar.
Han började måla oljemålningar på duk vid 13 års ålder, och fortfarande, mer än trettio år senare, är detta den teknik han huvudsakligen använder.
De tidiga verken är abstrakta, vagt metafysiska, baserade på en strävan efter färg som ett dominerande uttrycksmedel.
Sedan följer en lång sökväg där färgen söker en form. Det är en väg som, genom den starka och rena färganvändningen, leder mot impressionisterna. Färgen stöds mot former som blir allt mer igenkännbara, tills den når arkitektur, den mänskliga figuren och porträttet.
Därefter inleds jakten på en betydelse.
År 2005 överger han formerna och, med en abstraktion med impressionistisk smak, föds serien av himlar kallad 'Al di là delle nuvole', där kampen mellan ljus och mörker symboliserar kampen mellan gott och ont.
År 2006, ur en dröm, föds serien 'Trascendendo'. Färgen är alltid stark och ren, men för formen överges varje referens till det reala eller till den klassiska abstrakta, och han använder geometriska former för att representera en dimension som är transcendental.
På detta arbetar han fortfarande.
Forskningen kring användningen av uttrycksmedel har lett honom till erfarenheter även inom musik- och teaterfältet.
Sedan 2004 är han medlem i NGA, en grupp målare, skulptörer och fotografer som han har ställt ut tillsammans i flera samlingar.
Claudio Secchi föds i Milano 1920.
Mitt i konsten är han utbildad vid Istituto d'arte A. Venturi i Modena, en stad där han bor och arbetar.
Han började måla oljemålningar på duk vid 13 års ålder, och fortfarande, mer än trettio år senare, är detta den teknik han huvudsakligen använder.
De tidiga verken är abstrakta, vagt metafysiska, baserade på en strävan efter färg som ett dominerande uttrycksmedel.
Sedan följer en lång sökväg där färgen söker en form. Det är en väg som, genom den starka och rena färganvändningen, leder mot impressionisterna. Färgen stöds mot former som blir allt mer igenkännbara, tills den når arkitektur, den mänskliga figuren och porträttet.
Därefter inleds jakten på en betydelse.
År 2005 överger han formerna och, med en abstraktion med impressionistisk smak, föds serien av himlar kallad 'Al di là delle nuvole', där kampen mellan ljus och mörker symboliserar kampen mellan gott och ont.
År 2006, ur en dröm, föds serien 'Trascendendo'. Färgen är alltid stark och ren, men för formen överges varje referens till det reala eller till den klassiska abstrakta, och han använder geometriska former för att representera en dimension som är transcendental.
På detta arbetar han fortfarande.
Forskningen kring användningen av uttrycksmedel har lett honom till erfarenheter även inom musik- och teaterfältet.
Sedan 2004 är han medlem i NGA, en grupp målare, skulptörer och fotografer som han har ställt ut tillsammans i flera samlingar.

