Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Denna oeuvre tillhör serien « COLLECTION PARTAGÉE » av konstnären.

Konstfotografi skapad i Hossegor (Frankrike), sommaren 2021, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig kornighet som fullt ut bidrar till dess plastiska uttryck.

Verket är numrerat och handsignerat på både fram- och baksidan. Det följs av ett äkthetsintyg signerat av konstnären. Fotografin skickas varsamt rullad i ett skyddsrör (ram ingår inte).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk konceptkonstnär med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst. Hennes arbete utvecklas genom måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist i haute couture-hus i Paris, valde hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Bodande i Landes är hennes verk idag närvarande i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Sedan 2021 är hon noterad hos Sotheby’s; hennes verk har varit föremål för flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.
Hennes konstnärliga forskning undersöker sambanden mellan minne, perception, kropp och inre landskap. Genom en huvudsakligen abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och handlingar blir medlemmar i en emotionell och kontemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket efter att återge verkligheten som att avslöja det som förblir osynligt: psykiska tillstånd, minnesspår och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon under flera år följt en utbildning i psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning berikar hennes verk djupt och sammanflätar konstskapande med psykeutforskning.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer som ägnas åt samtidskonst, bland andra Forbes, L’Œil och ELLE.
“Kunstnärlig vision”
"Mitt arbete undersöker de djupa banden mellan psyke och kropp. Jag ifrågasätter hur våra upplevelser sätter spår i materian, minnet och landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljuset dialogerar med mörkret, där det synliga låter det osynliga träda fram. De försöker inte berätta en historia utan skapa en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som ett materialiserat psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren fullt ut deltar i verket och därmed ges en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket avbildar utan vad det väcker. Verket får liv i mötet."